tag:blogger.com,1999:blog-56839017378035782662024-02-19T17:50:30.846+01:00IL BICCHIERE DELLA STAFFAUN BLOG PER TORNARE AD ESSERE NUDI, PER RISCOPRIRSI VIVI. UN BLOG PER ANIME BARCOLLANTI CHE USANO PAROLE PER SORREGGERSI E SUONI PER DIFENDERSI.epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.comBlogger137125tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-50642088395245887752024-02-04T17:21:00.006+01:002024-02-04T17:37:44.134+01:00Le sette lune di Maali Almeida, ovvero il cammino inziatico di Shehan Karunatilaka <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjze_dIDfD9vUMuC9Bb9QK0CcIIx4tBRXIap3jLgsVvX0alsB2GLrOKS3x-L9xI1htTpsI0tAY0IYx19Ldwj1-4NEve9Vfk5cRTPqGhPm5gIL21mBwiRE5Ukng7uQm1UhklITYCkfoKfZ8YChq4fAtj38dmLmKy4j2RmYYuTBz9nW_zvfXxlUUBLk-k3iBT/s499/LeSetteLuneDiMaaliAlmeida.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="340" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjze_dIDfD9vUMuC9Bb9QK0CcIIx4tBRXIap3jLgsVvX0alsB2GLrOKS3x-L9xI1htTpsI0tAY0IYx19Ldwj1-4NEve9Vfk5cRTPqGhPm5gIL21mBwiRE5Ukng7uQm1UhklITYCkfoKfZ8YChq4fAtj38dmLmKy4j2RmYYuTBz9nW_zvfXxlUUBLk-k3iBT/s320/LeSetteLuneDiMaaliAlmeida.png" width="218" /></a></div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><i><div style="font-size: large;"><br /></div><span style="font-size: large;"><b>“Non abbiate paura dei demoni; sono i vivi che dovremmo temere. Gli orrori umani battono qualunque cosa Hollywood o l’aldilà siano capaci di evocare. Ricordatevelo sempre quando incontrate un animale selvatico o uno spirito vagante. Non sono pericolosi quanto voi.”</b></span></i></span><p></p><div><br /></div><div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><br /></i></span></div><div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><br /></i></span></div><div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><br /></i></span></div><div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Ti svegli in un Aldilà molto trafficato, popolato da demoni
irriverenti,</span></div><div>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Siamo a Colombo, la capitale dello Sri Lanka nel 1989-90:
impazza la guerra civile tra singalesi e tamil e tu sei un fotografo di guerra,
giocatore d’azzardo, omosessuale. Hai sette lune di tempo per scoprire la
verità sulla tua morte e per giungere e portare chi è rimasto tra i vivi a rendere
pubbliche delle pellicole scottanti che hai nascosto. Solo così potrai unirti
alla Luce e dimenticare ciò che sei stato.</span></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5NYKC1ykiJh4sZQCpIGLaWLD42BA-WEBkgEBDOq8h_YMotizkI2lITRGgtZScBA5ns_XnCZjeYJ7JQ2kLdADuchgJSzZ6ZknoCJd8dY-bLLXJopXaWRZeukfNZcN7isDuqDcawHXrL6ir5NuuvIn2gXxYY5anF6REgLdV3uAj6aaTdyfeHr_QSebnIW_/s429/Karuntilaka.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="387" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5NYKC1ykiJh4sZQCpIGLaWLD42BA-WEBkgEBDOq8h_YMotizkI2lITRGgtZScBA5ns_XnCZjeYJ7JQ2kLdADuchgJSzZ6ZknoCJd8dY-bLLXJopXaWRZeukfNZcN7isDuqDcawHXrL6ir5NuuvIn2gXxYY5anF6REgLdV3uAj6aaTdyfeHr_QSebnIW_/w181-h200/Karuntilaka.png" width="181" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Con la sua penna pop e un narratore in seconda persona, il cingalese
<b>Shehan Karunatilaka</b> narra la storia di <b>Malinda Albert Kabalana</b>, detto Maali
Almeida, in uno Sri Lanka dilaniato da una guerra che dal 1990 al 2000 ha
provocato migliaia di morti, mostrando la corruzione dilagante tra di politici,
forze di polizia, soldati e giornalisti. <span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Perché “non c’è niente di apolitico in questo paese”.</span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Un'ironia e un sarcasmo, quello che ha usato </span><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Karunatilaka</span><b style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"> </b><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">per descrivere
questo mondo surreale e grottesco, che gli ha fatto vincere il Booker Prize
2022, per «the ambition of its scope, and the hilarious audacity of its
narrative techniques».</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i></i></span></div>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-50958601542475611272022-07-24T14:24:00.001+02:002022-07-24T14:24:27.346+02:00Secret Love, di Eva Husson <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEV83_lS4DYvPEJ7LIv2r7UWLc_DFAP8QU3mknHakz6Vipj19SoMDtpPk5369E6n7DSFPQQSoio4Q-f8DXrRLqPneauyOFNxqWrL62ESIHpZlnuBTMldPx26U0SJYG8uXBDCwO2Pc6nNpaKdrjgb9R-J9LzVUjoTHuwNHSedp4ugSmm-O4snA1pGk4zw/s2048/SECRET-LOVE_locandina.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1433" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEV83_lS4DYvPEJ7LIv2r7UWLc_DFAP8QU3mknHakz6Vipj19SoMDtpPk5369E6n7DSFPQQSoio4Q-f8DXrRLqPneauyOFNxqWrL62ESIHpZlnuBTMldPx26U0SJYG8uXBDCwO2Pc6nNpaKdrjgb9R-J9LzVUjoTHuwNHSedp4ugSmm-O4snA1pGk4zw/s320/SECRET-LOVE_locandina.webp" width="224" /></span></a></div><p><b><span style="color: #134f5c;"><br /></span></b></p><p><b><span style="color: #134f5c;"><br /></span></b></p><p><span style="color: #134f5c;"><b>Titolo</b>: Secret Love <br /><b>Titolo originale</b>: Mothering Sunday
<br /><b>Regia</b>: Eva Husson
<br /><b>Interpreti</b>: Odessa Young, Josh O’Connor, Olivia Colman, Colin Firth, Glenda Jackson, Sope Dirisu, Nathan Reeve, Samuel Barlow, Dexter Raggatt, Patsy Ferran
<br /><b>Distribuzione</b>: Lucky Red <br /><b>Durata</b>: 104′
Origine: UK, 2021 </span></p><p><span style="color: #134f5c;"><br /></span></p><p><span style="color: #134f5c;"><br />Amore e morte, predestinazione, dolore e assenza di legami. Tratto dal romanzo di Graham Swift “Mothering Sunday”, che è anche il titolo originale del film (ma perché cambiarlo?), <b>Secret Love</b> è il terzo lungometraggio della cineasta francese <b>Eva Husson</b>.<br /><br /></span></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/eFGJ430hInw" title="YouTube video player" width="460"></iframe></span></div><p><span style="color: #134f5c;">Una trama molto breve, quasi inconsistente, riassumibile in poche righe, che si sviluppa lentissimissimissimamante nell'ora e mezza (per fortuna!) della durata del film. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTtztRbjdMsfn2YDi5graynnsbwRkSB8RCECjXODGqIPfIJzr-RN9C-V2wV5rijGNXHeTfLO-huG2hfXqY6Bos4l8h7-ZR9ZJqTLsaUJUVQzaybYK2XYdsl8HOWH6Ql9cmfdCR-pS9HXw2Xwin9rs9xVetjBwNLBDVl9O3c7J_40UQV3Sb0x_y8mfgHA/s768/secretlove_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTtztRbjdMsfn2YDi5graynnsbwRkSB8RCECjXODGqIPfIJzr-RN9C-V2wV5rijGNXHeTfLO-huG2hfXqY6Bos4l8h7-ZR9ZJqTLsaUJUVQzaybYK2XYdsl8HOWH6Ql9cmfdCR-pS9HXw2Xwin9rs9xVetjBwNLBDVl9O3c7J_40UQV3Sb0x_y8mfgHA/s320/secretlove_1.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: #134f5c;">Inghilterra, 1924. <b>Jane</b> è l'umile domestica abbandonata da bambina dei Niven, due coniugi addolorati dalla morte in guerra dei loro due figli. Ha una focosa relazione clandestina con Paul,
uno studente di legge in procinto però di sposarsi con una nobile rampolla, figlia di amici di famiglia. Insomma, un amore impossibile nell’Inghilterra classista del primo dopoguerra. </span><p></p><p><span style="color: #134f5c;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS3blB71b-MCiILh4jmUB0ToLmn2QOHJl8UYZjf8ZatYY2Sc9_D92AxWSaq1Ui3TlS9tlNnM62dA--m-ynwtyZDMiwJfb8P3m4ypZWL5zGnQvd5vfXivomvX8QvHsnQq4N3Mca8d0PGkmazLO2lkyPQRbOjWrH1oYcq20PA4dumiMfF1Hjv4I6tWuaUA/s768/secretlove_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS3blB71b-MCiILh4jmUB0ToLmn2QOHJl8UYZjf8ZatYY2Sc9_D92AxWSaq1Ui3TlS9tlNnM62dA--m-ynwtyZDMiwJfb8P3m4ypZWL5zGnQvd5vfXivomvX8QvHsnQq4N3Mca8d0PGkmazLO2lkyPQRbOjWrH1oYcq20PA4dumiMfF1Hjv4I6tWuaUA/s320/secretlove_2.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #134f5c;">È la stessa Jane a raccontare la sua storia, fatta a pezzi da continui salti temporali tra il periodo trascorso come cameriera e il successo letterario dell’età adulta, quando il suo dolore inesprimibile si trasforma in fuoco creativo, liberandola finalmente. </span><p></p><p><span style="color: #134f5c;">Un cast importante, che vede <b>Odessa Young</b> e <b>Josh O'Connor</b> nei ruoli principali, accompagnati da <b>Colin Firth</b> e <b>Olivia Colman</b>. </span></p><p><span style="color: #134f5c;">Lo voglio ricordare per: </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="color: #134f5c;">l'estetizzazione dei corpi, spesso nudi, messi in risalto da luci rarefatte e abbaglianti</span></li><li><span style="color: #134f5c;">lo sguardo intenso e struggente di Jane</span></li><li><span style="color: #134f5c;">le atmosfere visive super british </span></li></ul><span style="color: #134f5c;">Da dimenticare invece la sceneggiatura troppo dilatata e ridondante, che toglie il ritmo alla scena facendoti desiderare di essere altrove, tranne che al cinema,</span><p></p>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-49613538545756472222022-07-01T17:21:00.002+02:002022-07-01T17:24:00.848+02:00ELVIS: CAUGHT IN A TRAP, EPPURE E' ANCORA CON NOI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoHDMZfpCnkZ1z-G1QT-XiKTxnBRkLrYvAwlfNFMDZnfVGnfEdjk5K1aZnJSucsN0P5rLJ_rbjTbwwawJ1ZtBJiCX0kJrmDIeYREDHSIKLzjILonWhE49HSn_3jbWHO_V1oG0nfkRm4npixc9w2GgHYoYGvZrKfpkt7b7UtXBgdgHQJVpvRLHpZSUdw/s525/Elvis_locandina.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="420" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoHDMZfpCnkZ1z-G1QT-XiKTxnBRkLrYvAwlfNFMDZnfVGnfEdjk5K1aZnJSucsN0P5rLJ_rbjTbwwawJ1ZtBJiCX0kJrmDIeYREDHSIKLzjILonWhE49HSn_3jbWHO_V1oG0nfkRm4npixc9w2GgHYoYGvZrKfpkt7b7UtXBgdgHQJVpvRLHpZSUdw/w160-h200/Elvis_locandina.jpg" width="160" /></span></a></div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b><div><br /></div><div><b>Titolo</b>: Elvis</div></b></span><div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b>Regia</b>: Baz Luhrmann<br /><b>Genere</b>: Biografico, Musicale<br /><b>Anno</b>: 2022<br /><b>Paese</b>: USA, Australia<br /><b>Durata</b>: 159 min<br /><b>Data di uscita</b>: 22 giugno 2022<br /><b>Distribuzione</b>: Warner Bros. Pictures Italia</span></div><div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><i>“Caught in a trap, but I can’t walk out”.</i> </span></b></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">E' la strofa di <b>Elvis</b> che meglio di tutte descrive il film che <b>Baz Luhrmann</b> gli ha dedicato, uscito da poco nelle sale italiane.</span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Un biopic che mi ha lasciato sbalordita per storia, regia, narrazione, lavoro incredibile del cast, nonché attenzione ai dettagli.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihgl1daNnYbdg4YjlGYlUfl5MWCgRoXaxLrJFjwNaphsjoX77VpVD82gWitwo3A7TQTThYDEASofsunI62L23PHlDpF-lZm6BhoDDtEdLg7pduydCgOlvrVw0rwMcW_1B0tJNBT5JR45qheuU51QkvBq9FyxecthsKsfn3WOuHoZU_tN4DhsD4qXsBHQ/w400-h224/Elvis3.jpg" width="400" /></span></div><p><b style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><br /></b></p><p><b style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Storia</b></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Talento, personalità, successo e caduta del Re bianco del rhythm and blues e del movimento pelvico. Luhrmann, con questo enorme omaggio alla musica nera, racconta il
controverso e ossessivo rapporto tra il Re, <b>Austin Butler</b>, e il Colonnello Tom Parker (<b>Tom Hanks</b>), l'uomo che ha creato Elvis così come lo ha anche distrutto. </span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">O meglio a raccontarlo direttamente al pubblico è proprio il Colonnello,
un uomo viscido e manipolatore con uno straordinario talento per gli affari che,
ormai arrivato all'ultimo atto della sua vita, è in cerca di un'assoluzione dei suoi peccati.
E la cerca raccontando la storia di Elvis, a partire dalla sua infanzia povera, nell'unica famiglia bianca in un quartiere nero. <br /><br /></span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b>Ambientazione</b></span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">In una società conservatrice e razzista, l'influenza di quella che con disprezzo veniva chiamata <b>race music</b>, la musica dei neri, non poteva passare inosservata: i poteri forti di quell’America profondamente razzista degli anni ‘50, scandalizzata dagli ancheggiamenti di bacino considerati 'indecenti' e dai suoi rapporti con la comunità nera, costringeranno con il ricatto il Colonnello a ingabbiare letteralmente the King, che si accorgerà solo nelle ultime fasi della sua carriera di essere stato manipolato e sfruttato. </span></p><p></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><i><b> "Ti sbattono in galera perché ancheggi? Più facile che sbattano in galera me perché attraverso la strada. Tu sei bianco e fai guadagnare un mucchio di soldi a tutti, nessuno ti sbatterà in carcere". </b></i></span></div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><div style="text-align: center;"><i>B.B.King (Kevin Harrison Jr.) a Elvis (Austin Butler) </i></div></span><p></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_bgdEQySIdr4HLAzTOX-PGVkYxe2KGteGHI1RlGIjXux-LtgKgZw4tMPGq5PHileyXsi6IMRpohIVyrTkLjNozMyx4Fg58phCdwIGAsSkyL4SsDSjUtMJkRWiT2qvYlmRRiLgh7omtovlihECLwf70cRmMHElxuFVhYWyks8y-KrCt2sevh4MN67rQ/s300/Elvis2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_bgdEQySIdr4HLAzTOX-PGVkYxe2KGteGHI1RlGIjXux-LtgKgZw4tMPGq5PHileyXsi6IMRpohIVyrTkLjNozMyx4Fg58phCdwIGAsSkyL4SsDSjUtMJkRWiT2qvYlmRRiLgh7omtovlihECLwf70cRmMHElxuFVhYWyks8y-KrCt2sevh4MN67rQ/w400-h224/Elvis2.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><br /></span><p></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Così, la storia di Elvis per il regista australiano sembra essere quasi un pretesto per raccontare la storia della black music e dei suoi personaggi nati col colore della pelle sbagliato, da B.B. King a Little Richard, da Big Mama Thornton a Sister Rosetta Tharpe, da Arthur Crudup a Mahalia Jackson. Con tanto di assassinio di Martin Luther King. </span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"> "Mi piace che il pubblico capisca cosa hanno significato i suoi inizi lì e com’era potente la sua ispirazione. L'amore di Elvis per il gospel e il blues è stato un'autentica reazione alla musica che stava ascoltando crescendo, essendo l'unica famiglia bianca in un quartiere nero a Memphis”, ha sottolineato Luhrmann in un'intervista dove ha anche ricordato una frase che l’artista diceva spesso: “Non ho inventato il Rock and Roll, ho solo dato la mia interpretazione. Io non sono il re”.</span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Ma questo film è anche il racconto sincero della macchina discografica che è nata con The Pelvis, dell’intero ecosistema che vive a sue spese, della prima forma di merchandising nella storia della musica alla base del modello discografico contemporaneo. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSN1z43eksQfJHtoSxP26cjJngyf53c0IlakVUPh_uzAtR1mJqYj6jvpMO0UKrkMSbQgwmyGtTtgzbCbr8XLbzABaZpwebUZt3C3PYLWpjDEENYBEKA-lS9jYo0s3ISbfGRHib2Jgu0nPOkXHUmahyNJSeXVU5oAhFDWEACtSBkw6g6KH4f1Ne2NjVjg/s140/Elvis4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="114" data-original-width="140" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSN1z43eksQfJHtoSxP26cjJngyf53c0IlakVUPh_uzAtR1mJqYj6jvpMO0UKrkMSbQgwmyGtTtgzbCbr8XLbzABaZpwebUZt3C3PYLWpjDEENYBEKA-lS9jYo0s3ISbfGRHib2Jgu0nPOkXHUmahyNJSeXVU5oAhFDWEACtSBkw6g6KH4f1Ne2NjVjg/w400-h326/Elvis4.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><br /></div><p></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b>Contributi e colonna sonora</b></span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Una pellicola dalla potenza visiva incredibile, con immagini quasi divine e visionarie, che è valsa a Luhrmann un'accoglienza trionfale al Festival di Cannes. Anche merito dei costumi, firmati da <b>Prada</b> e <b>Miu Miu</b>, che reinterpretato la moda degli anni ’50, ’60 e ’70 in chiave contemporanea, con linee più pulite e capi minimali, oltre che di un comparto sonoro assolutamente incredibile, arricchito da interpretazioni di vari artisti contemporanei come i <b>Maneskin</b>, i <b>Tame Impala</b>, <b>Eminem</b>, <b>CeeLo Green</b>, <b>Doja Cat</b> e <b>Jack White</b>.
“</span></p><p style="text-align: right;"></p><div style="text-align: justify;"><i style="color: #134f5c; font-family: trebuchet; text-align: center;"><b>"La ragione per cui ho voluto ampliare lo spettro della colonna sonora è tutta nel cartello che chiude il film: per l’influenza che ancora oggi Elvis ha sulla cultura e la musica. E prego tutti quelli che andranno a vedere il film di restare per tutta la durata dei titoli, perché sono pieni di sorprese musicali: cominciano con la nuova canzone di Eminem e si chiudono con i Måneskin che suonano If I Can Dream duettando con Elvis sulle ultime note. Credo fosse molto importante sottolineare quanto fondamentale sia stato Elvis per tutta la musica venuta dopo di lui”. </b></i></div><i style="color: #134f5c; font-family: trebuchet; text-align: center;"><div style="text-align: center;"><i>Baz Luhrmann, Rolling Stone. </i></div></i><p></p><p></p><p></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b><br /></b></span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b>Baz Luhrmann</b></span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">E chapeau per la resa realistica degli spettacoli televisivi del Re, con una cura quasi documentaristica che gioca con transizioni impercettibili tra le immagini di repertorio del vero Elvis e quelle girate sul set, con la vera voce di Austin Butler che in diversi punti si fonde con quella originale di Elvis.
la narrazione non si preoccupa di seguire un filo cronologico preciso. </span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Bravo Baz Luhrmann (lo stesso regista di <b>Moulin Rouge!</b>, <b>Australia</b>, <b>Il Grande Gatsby</b>, <b>Romeo + Giulietta</b>) </span><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">che firma anche la sceneggiatura, insieme a Sam Bromell, Craig Pearce e Jeremy Doner. Ma bravo </span><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">anche perché mi ha risparmiato la versione del film da quattro ore, riducendolo a "sole" due ore e mezza. </span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDfKgsem22tVJor58tun_AjVewZxaYxq7JQ72KDYUnqMhC8jvVwDqkobc8g0oeGR_1tN0PlLDyRy8SziqWyRK7ErMy9kmmU3PPIjkIbW6ONuoyb7nFEw3yui8s5W_DKZspF_eFGI-G26rZNV52bgB_vT3leWZvfSW_jqbz6M5K_3_l5EGHm5w6kbSRDA/w222-h320/Elvis_Luhrmann.jpg" width="222" /></span></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b> “Avrei voluto inserire alcune cose in più, perché c’è tanto di più. C’è tanto materiale girato, ma dovevo snellire. Arrivi a un certo punto in cui non puoi tenere dentro tutto. Ho cercato di mantenere lo spirito del personaggio”</b><br />Baz Luhrmann </span></div><p></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b><br /></b></span></p><p><b style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Attori principali</b></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">E bravo anche <b>Austin Butler</b>, attore, cantante e modello che, a 30 anni ha già alle spalle film importanti, come <i><b>I morti non muoiono</b></i> di Jim Jarmusch e <b><i>C'era una volta a... Hollywood</i></b> di Quentin Tarantino, oltre ad alcune apparizioni in serie tv. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><i><b> “Ho speso due anni della mia vita per prepararmi a questo ruolo, cercando di imparare tutto ciò che si poteva su di lui. Ho lavorato sulla somiglianza, sui capelli, sullo stile, sullo sguardo e naturalmente sui movimenti, in cui Elvis è stato davvero unico. Ma quel che più di tutto volevo era far emergere la sua anima speciale. Ho rischiato di esserne ossessionato per cercare di restituire la sua umanità dietro l'icona rock che tutti conosciamo”</b><br />Austin Butler</i></span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">Senza parlare dell'irriconoscibile <b>Tom Hanks</b>,<b> </b>terribilmente in sovrappeso, </span><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">che esce dal solitgo ruolo per calarsi finalmente nei panni di un personaggio oscuro,</span><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"> Tom Parker, l'uomo che ha gestito quasi tutta la carriera di Elvis con una provvigione del 50% e che lo ha portato alla sua disastrosa fine. </span></p><p></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><i><b>"Non ho mai avuto paura del personaggio, è il mio mestiere di attore mettermi nei panni di qualcun altro. Quello che ho fatto è stato non giudicarlo, ma interpretarlo, anche nelle sue sfumature, nel confine tra bene e male che pure gli apparteneva. Era un truffatore, un cialtrone con il vizio del gioco delle carte, ma anche una persona dotata di un intuito straordinario. La storia dovrebbe dare a Parker ciò che gli è dovuto per aver contribuito a creare il fenomeno che era Elvis Presley”</b></i></span></div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><div style="text-align: center;"><i>Tom Hanks</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><p></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><b>Curiosità</b></span></p><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"></span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">#1. Le riprese principali del biopic si sono svolte in Australia, nel Queensland. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">#2. Per cogliere nel profondo il vero spirito di Elvis, Luhrmann ha vissuto a Graceland per 18 mesi</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">#4. Austin Butler è finito in ospedale alla fine delle riprese a causa del ruolo fisicamente ed emotivamente estenuante interpretato</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">#5. Come Elvis, anche Butler ha perso la madre quando aveva 23 anni, ed è questo che lo ha legato di più al suo personaggio</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">#6. Sono 90 i costumi indossati sul set da Butler nei panni di Elvis</span></p></div><p><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;">E per concludere, due parole direttamente dalla moglie di Elvis:</span></p><p></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><i><b> “Baz Luhrmann ha organizzato una proiezione privata per me e Jerry Schilling ai Warner Bros Studios. È una storia vera, raccontata in maniera brillante e creativa come solo Baz, con il suo stile artistico unico, avrebbe potuto fare. Austin Butler è bravissimo. A metà del film io e Jerry ci siamo guardati e ci siamo detti WOW!!! Bravo a lui… La storia, come sappiamo tutti, non ha avuto un lieto fine. Ma penso che capirete un po’ meglio il viaggio di Elvis, raccontato da un regista che in questo film ci ha messo il cuore, l’anima e tanto tempo” </b></i></span></div><span style="color: #134f5c; font-family: trebuchet;"><div style="text-align: center;"><i>Priscilla Presley, moglie di Elvis</i></div></span><p></p></div>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-86383296192319404042022-06-01T21:26:00.002+02:002022-06-01T21:26:36.280+02:00Come scorre veloce "L'estate che resta"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscPjzd5N7Q565biHlzQ4Akyn4JLNPWMdgQLeK1kpbk7qN8YFgYRxBvCQ28xABmW3RG0_QwXjhMpET2zTUz3rOCC0JesJp6VCmSEngEsyWW-e8q8G8C8LkOETP6dNCCL_ZUn9cCvYBVP5jwuWHoKUnXTD7KRgfEuezsbmvig_dk1cpba_E8ux5dz6N-w/s261/copertina_l'estatecheresta.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="173" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscPjzd5N7Q565biHlzQ4Akyn4JLNPWMdgQLeK1kpbk7qN8YFgYRxBvCQ28xABmW3RG0_QwXjhMpET2zTUz3rOCC0JesJp6VCmSEngEsyWW-e8q8G8C8LkOETP6dNCCL_ZUn9cCvYBVP5jwuWHoKUnXTD7KRgfEuezsbmvig_dk1cpba_E8ux5dz6N-w/s1600/copertina_l'estatecheresta.png" width="173" /></a></div><span style="color: #0c343d;"><b><div><br /></div>Titolo</b>: L’estate che resta <br /><b>Autore</b>: Giulia Baldelli
<br /><b>Data di pubblicazione</b>: 20 Gennaio 2022
<br /><b>Casa editrice</b>: Guanda
<br /><b>Pagine</b>: 448
<br /><b>Prezzo di copertina</b>: 19,00 euro </span><div><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div><blockquote><i><b><span style="color: #3d85c6;">“Non vorrei essere nei panni di Mattia, nella testa di Cristi e nemmeno nel tuo cuore.”</span></b></i></blockquote><p><br /></p><p><b style="color: #0c343d;">Giulia Baldelli </b><span style="color: #0c343d;">esordisce nella narrativa italiana con </span><b style="color: #0c343d;">L'estate che resta</b><span style="color: #0c343d;">, un romanzo su due amori malati, quello tra Giulia e Cristi e quello tra Mattia e Cristi. Due amori che vanno avanti per tutta la vita, che intanto scorre a lato di queste storie, andando oltre i confini dello spazio e del tempo.</span></p><p><span style="color: #0c343d;">Quattrocentoquarantadue pagine che scorrono sempre più veloci, grazie a una scrittura penetrante, che ti trascina nell’estate degli anni ’90 in un piccolo paese delle Marche, da cui parte tutto e che ti emoziona facendoti rivivere la storia dei tre ragazzi raccontata dalla voce narrante di Giulia. </span></p><p><span style="color: #0c343d;">Si incontrano da bambine Lei e Cristi, una ragazzina secca secca che ogni estate Lilli scarica a casa della nonna Ida, e il loro rapporto si trasforma in qualcosa di più di una semplice amicizia che Giulia deve spartire con Mattia, un bambino biondo spuntato dal nulla. <br />Entrambi, Giulia, determinata e razionale, e Mattia, coraggioso e sfuggente, subiscono il fascino di Cristi, così fragile e così selvatica, con una bellezza diafana e uno spirito ribelle schiacciato dal peso dell’abbandono. </span></p><p><span style="color: #0c343d;">Ne nascerà un amore ossessivo che, per sopravvivere, scenderà a compromessi, un sentimento autentico e devastante che non tiene conto del tempo e delle distanze, tanto che, dopo aver imparato con fatica a saper stare lontano da una rapporto che sa fare male, Giulia adulta ritroverà gli altri due protagonisti nel paese dove tutto è cominciato. Ma tutto sarà diverso.</span></p><p><span style="color: #0c343d;">Una storia di ossessioni e compromessi che legherà per sempre le vite appassionate dei tre protagonisti, intervallata dai rapidi flussi di coscienza di Giulia, che fanno da intermezzo a dialoghi concitati, in cui emerge tutta la forza dei sentimenti vissuti in quest’età. </span></p><p><span style="color: #0c343d;">Un’ambientazione che si riesce a toccare con mani, fatta di casette diroccate in cima alla città vecchia, il giardino con l’albicocco, il fiume, il bosco e una pozza che nasconde segreti nascosta in mezzo a una radura; una scrittura scorrevole che più vai avanti e più ti rendi conto che è impossibile abbandonare.</span></p><p><span style="color: #0c343d;"></span></p><blockquote><i><b><div class="separator" style="clear: both; color: #0c343d; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCw47A1UaSjhns8c9U_tQrGGPTkV822i_8kMFaNh_ahep5qCRVdfFtsddHJ7BkZjCQWKVasIcqnhBWKwyR0LruG9a5lI0oSm4pwh519dK6WnBfrz8V7aL8a1XeFc0hRj7YdfMngQsEvgbQilEU9gNk64FvzCw5nQPFDZM8wK1A3KB-CtI91IqsVDhzhQ/s300/Giulia%20Baldelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="168" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCw47A1UaSjhns8c9U_tQrGGPTkV822i_8kMFaNh_ahep5qCRVdfFtsddHJ7BkZjCQWKVasIcqnhBWKwyR0LruG9a5lI0oSm4pwh519dK6WnBfrz8V7aL8a1XeFc0hRj7YdfMngQsEvgbQilEU9gNk64FvzCw5nQPFDZM8wK1A3KB-CtI91IqsVDhzhQ/s1600/Giulia%20Baldelli.jpg" width="168" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><i><b><span style="color: #3d85c6;"> “Ripenso ai cani e ai gatti selvatici della radura, che scelgono di non fare ritorno. A chi si dispera aspettandoli invano. Guardo l’erba rasata sotto i piedi. Sono nel giardino della mia casa d’infanzia, un uomo mi ha appena confessato quanto si può essere deboli nell’amare chi per natura non ti appartiene. Poi c’è River che è di nuovo qui e una bambina mi sta dicendo che non ha mai smesso di cercare la via di casa. Tutto questo è adatto a me. Magari è ordinario ma è come me. Non imparerò mai a dondolarmi sui fichi, non correrò nelle strade con lo zaino pieno di esplosivo, non farò mai giuramenti d’amore nelle acque torbide di una pozza.”</span></b></i></div></b></i></blockquote><p></p></div>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-35447306240387901252022-04-27T22:20:00.001+02:002022-04-27T22:20:37.314+02:00The Northman, la vendetta vichinga di Amleth<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSU7YLaq397TKe7F3seo3bSm9K2CJoQvW9qIci7rES5tI3v3BPysDwqte4oTr4x5aboU8hfGtCWmkGmZtOeyEA6YI_MGBmQJkzOMKY-HD2KItgrXyxVUPTG1hGESkeOSTI5GBaJKsXT628ywY9d4_GhJv81F5oivwMVmqh9msiFJjHAxpTALhTOYD4hw/s339/TheNorthman_Locandina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763;"><img border="0" data-original-height="149" data-original-width="339" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSU7YLaq397TKe7F3seo3bSm9K2CJoQvW9qIci7rES5tI3v3BPysDwqte4oTr4x5aboU8hfGtCWmkGmZtOeyEA6YI_MGBmQJkzOMKY-HD2KItgrXyxVUPTG1hGESkeOSTI5GBaJKsXT628ywY9d4_GhJv81F5oivwMVmqh9msiFJjHAxpTALhTOYD4hw/w400-h176/TheNorthman_Locandina.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="color: #073763;"><br /></span><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #073763;">Titolo originale</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;">The Northman</span></div><p></p><p></p><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #073763;">Regia</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;">Robert Eggers</span></div><p></p><p></p><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #073763;">Interpreti</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;">Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Tadhg Murphy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Kate Dickie, Björk, Claes Bang, Olwen Fouéré </span></div><p></p><p></p><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #073763;">Distribuzione</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;">Universal Pictures </span></div><p></p><p></p><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #073763;">Durata</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;">136′</span></div><p></p><p><span style="color: #073763;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5GfoNQUm1Un63Ijvik6BYLZaVmpjryo-TNSA5kJj4XubSH1uc06EQJr5PSixn7XG4xrENlZ1qDPle1QDvbPdxEfg0tjl4x-MCoSKsRkpR6HnCZc857f9QBPYoqIgHxRRJlltCHpn-avZU6RnHAwAIweu8zlzVX6HQV7eadlNuocT_k9chppupXA1A-Q/s275/TheNorthman1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5GfoNQUm1Un63Ijvik6BYLZaVmpjryo-TNSA5kJj4XubSH1uc06EQJr5PSixn7XG4xrENlZ1qDPle1QDvbPdxEfg0tjl4x-MCoSKsRkpR6HnCZc857f9QBPYoqIgHxRRJlltCHpn-avZU6RnHAwAIweu8zlzVX6HQV7eadlNuocT_k9chppupXA1A-Q/s1600/TheNorthman1.jpg" width="275" /></span></a></div><span style="color: #073763;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-size: large;"><b><span style="color: #3d85c6;"> “Vendicherò mio padre. Salverò mia madre. Ucciderò Fjölnir”. <br /></span><br /></b></i></div><p><span style="color: #073763;">Ha solo trentotto anni <b>Robert Eggers</b>, il regista di <b>The Northman</b> alla sua prima grande produzione con <b>Universal</b>, dopo The Witch e The Lighthouse, e avete presente quegli affreschi giganteschi curati in ogni minimo dettaglio?
Beh, questo film è proprio così, un dramma dagli echi shakespeariani: violenza, vendetta, amore, tradimento e redenzione, e poi ancora madri degeneri, streghe, destino, un corvo dai tre occhi. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxnV0JeU5ZuQit-e4po9gVcWKrf0RI55mnEILlX5X6gg47GFqflnj5yuLmmfKMXV5OAmMobS6UqCJZCngkXj1Y96sibnFWyGNdm5JWdFKkDjEj6CK8Lg_z7z3jQ6nE9Wum4lx7L9mg_ggE_aGaz_-WpWWeFw2v68ybv6OKtjfRF-5W4vyve2EY2novw/s275/TheNorthman3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxnV0JeU5ZuQit-e4po9gVcWKrf0RI55mnEILlX5X6gg47GFqflnj5yuLmmfKMXV5OAmMobS6UqCJZCngkXj1Y96sibnFWyGNdm5JWdFKkDjEj6CK8Lg_z7z3jQ6nE9Wum4lx7L9mg_ggE_aGaz_-WpWWeFw2v68ybv6OKtjfRF-5W4vyve2EY2novw/s1600/TheNorthman3.jpg" width="275" /></span></a></div><span style="color: #073763;">Tutti elementi che si intrecciano con la storia del protagonista Amleth (<b>Alexander Skarsgård</b>), che fugge a fronye del fratricidio perpetrato dal mezzosangue Fjölnir ai danni del re Aurvandill (<b>Ethan Hawke</b>), per poi tornare a cercare vendetta e riconquistare il trono, con l’aiuto di Olga, una donna slava ridotta in schiavitù interpretata da <b>Anya Taylor-Joy</b>. </span><p></p><p><span style="color: #073763;"> La regina madre è <b>Nicole Kidman</b>, ma - attenzione attezione! - nel cast c'è anche <b>Bjork</b> in versione veggente, anche perché a scrivere il film con Eggers è stato suo marito Sjon. </span></p><span style="color: #073763;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0zwiQH-ZHRm-UFsJiEKB9Lqqv2q1LFDePgBoLg6sUsYV9x9tM8za22gltOHgRgn38E-tghYL6dXh0CLOqeZRAYuGaFDLOuc-aBnX9fbEUodzl_kM87q2owBW0xYgoyZeq_ET27mSGqJqo9g0cd5UumEz_3cClU19qRJ-A3ecS0q5UeoJ1Iq5r0cr1A/s275/TheNorthman2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0zwiQH-ZHRm-UFsJiEKB9Lqqv2q1LFDePgBoLg6sUsYV9x9tM8za22gltOHgRgn38E-tghYL6dXh0CLOqeZRAYuGaFDLOuc-aBnX9fbEUodzl_kM87q2owBW0xYgoyZeq_ET27mSGqJqo9g0cd5UumEz_3cClU19qRJ-A3ecS0q5UeoJ1Iq5r0cr1A/w400-h266/TheNorthman2.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="color: #073763;"><br /></span><p><span style="color: #073763;">E ora i pro e i conto:</span></p><p><span style="font-size: medium;"><b><span style="color: #3d85c6;">PRO</span><br /></b></span><span style="color: #073763;">- Splendida ambientazione naturale (Islanda) </span><br /><span style="color: #073763;">- L’incredibile ricostruzione scenografica </span><br /><span style="color: #073763;">- Incursione del cinema contemporaneo nella mitologia
</span><br /><span style="color: #073763;">- Tentativo di Eggers e dello scrittore e poeta islandese Sjon di fondere nello script una dimensione epica avventurosa più classica con quella più mistery horror </span><br /><span style="color: #073763;">- Ossessione del regista per la verosimiglianza fino ai minimi dettagli</span><br /><span style="color: #073763;">- The Northman riflette quello che c'è nella testa dei suoi personaggi, quindi la credenza agli dei nordici, al destino manifesto, alle leggende e agli oggetti magici </span></p><p><span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>CONTRO</b></span><br /><span style="color: #073763;">Può diventare un papabile appoggio per le destre di tutto il mondo, con le loro teorie su sangue, patria ed onore
. </span></p>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-74181413108998601882021-11-19T08:50:00.009+01:002021-11-19T08:50:56.809+01:00Se una notte d'inverno un viaggiatore.. si trovasse a fare un sudoko con Calvino <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNczDTpPQsKhxvm1qSkI9034tTQ2ZG64IOBukH2LSFPskHFyh_v-wprqfX1y8iw9Rf4tWwgR8-kcRIQYJN-mWsshKg_1AbkeR9Vp0ReG0KI2Nbevwx1TogFJN33bfFziWi9A5c1iN6JKrX/s640/se-una-notte-dinverno-un-viaggiatore-1-640x425.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNczDTpPQsKhxvm1qSkI9034tTQ2ZG64IOBukH2LSFPskHFyh_v-wprqfX1y8iw9Rf4tWwgR8-kcRIQYJN-mWsshKg_1AbkeR9Vp0ReG0KI2Nbevwx1TogFJN33bfFziWi9A5c1iN6JKrX/w400-h266/se-una-notte-dinverno-un-viaggiatore-1-640x425.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: center;"><b>Titolo</b>: <br />Se una notte d'inverno un viaggiatore</div><div style="text-align: center;"><b style="font-weight: bold;">Autore</b><b>: </b><br />Italo Calvino</div><div style="text-align: center;"><b style="font-weight: bold;">Anno di pubblicazione:</b> <br />1979</div><div style="text-align: center;"><b style="font-weight: bold;">Genere</b><b>: </b><br />romanzo<b> </b></div><p></p><p></p><blockquote style="text-align: center;"><i style="font-weight: bold;">La tua casa, essendo il luogo in cui tu leggi, può dirci qual è il posto che i libri hanno nella tua vita, se sono una difesa che tu metti avanti per tener lontano il mondo di fuori, un sogno in cui sprofondi come in una droga, oppure se sono dei ponti che getti verso il fuori, verso il mondo che t’interessa tanto da volerne moltiplicare e dilatare le dimensioni attraverso i libri. </i>Italo Calvino</blockquote><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6V50oOdSvZLZ4viDyWvFqBbL5bPyOdkKaKDUHOEUSLqUMx5OaJMUD0ETc8wCXi9vREXTbJPQq47kKo9fsPYkN5WBZ5sWpHC3yPs2DApf3f7ojtLbfRYR6plik6IzCQRjKxBFSFtKrLFtP/s740/Calvino.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="740" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6V50oOdSvZLZ4viDyWvFqBbL5bPyOdkKaKDUHOEUSLqUMx5OaJMUD0ETc8wCXi9vREXTbJPQq47kKo9fsPYkN5WBZ5sWpHC3yPs2DApf3f7ojtLbfRYR6plik6IzCQRjKxBFSFtKrLFtP/s320/Calvino.webp" width="320" /></a></div><span style="text-align: left;"> </span><p></p><p></p><p>Qual è il desiderio di un Lettore? Leggere un romanzo, naturalmente. E dove finiscono le storie? E soprattutto, si può arrivare alla fine di una storia? </p><p>Da queste premesse parte la vicenda del Lettore di Se una notte d’inverno un viaggiatore di Italo Calvino, che insieme alla Lettrice, per ragioni sempre differenti è costretto a interrompere la lettura del libro che sta leggendo e intraprendere la lettura di un altro. </p><p>Un metaromanzo che, interrogandosi sulla stessa natura del romanzo, attraverso un gioco letterario riflette sulle molteplici possibilità offerte dalla letteratura. E il risultato più evidente di questo gioco ironico è la frase che si costruisce unendo i titoli dei dieci romanzi in cui incappa il Lettore, che costituisce essa stessa l'incipit di un altro romanzo:</p><p><b><i>Se una notte d'inverno un viaggiatore, fuori dell'abitato di Malbork, sporgendosi dalla costa scoscesa senza temere il vento e la vertigine, guarda in basso dove l'ombra s'addensa in una rete di linee che s'allacciano, in una rete di linee che s'intersecano sul tappeto di foglie illuminato dalla luna intorno a una fossa vuota – Quale storia laggiù attende la fine? – chiede, ansioso d'ascoltare il racconto.</i></b></p><p>Un’ulteriore dimostrazione che la ricerca del finale porta solo alla scoperta di altri libri, pur sempre incompleti, che il finale va immaginato e il compito di farlo spetta al lettore, più che allo scrittore. Insomma, leggere un libro vuol dire riscriverlo.</p><p>E negli intermezzi tra un libro e l’altro c’è la vita, quella vera, quella del Lettore e della Lettrice che stanno leggendo queste storie, che vivono insieme una storia d’amore e di lettura</p>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-19205218327272147602021-11-01T11:44:00.008+01:002021-11-01T12:07:22.165+01:00FREAKS OUT E GLI SCAPPATI DI CASA COME NOI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMacSCSWr1GpP5mvvHGdXfnp9_Y5s8zpmedLIiMoCrv6zswWitxiOc6rBrcmUZl2ce8hptCmeIFlgQla_dPZwCQPeTykQwSzQLTHFJKTQ0Ea3bQ2uH4bXABysSJXhm8Y_Kl94GTttSKZBt/s596/locandina-freaks-out.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="417" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMacSCSWr1GpP5mvvHGdXfnp9_Y5s8zpmedLIiMoCrv6zswWitxiOc6rBrcmUZl2ce8hptCmeIFlgQla_dPZwCQPeTykQwSzQLTHFJKTQ0Ea3bQ2uH4bXABysSJXhm8Y_Kl94GTttSKZBt/w140-h200/locandina-freaks-out.jpg" width="140" /></a></div><div><b style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Regia</b><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">: Gabriele Mainetti</span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><b>Genere</b>: commedia, fantasy </span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><b>Sceneggiatura</b>: Nicola Guaglianone, Gabriele Mainetti </span></div><div><b style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Attori</b><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">: Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Giancarlo Martini, Giorgio Tirabassi, Max Mazzotta, Franz Rogowski </span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><b>Musiche</b>: Michele Braga, Gabriele Mainetti </span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><b>Produzione</b>: Lucky Red, Goon Films, Rai Cinema </span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><b>Durata</b>: 141’</span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><b> “Povertà, sfruttamento e abbandono sono le ferite di un Paese orfano di certezze. Il paesaggio desertico diventa metafora della vita di tutti i ragazzi privati di una famiglia e dei loro diritti. Attraverso gli occhi di un bambino, il film ci proietta nel profondo di una tragica realtà nella quale il protagonista ci mostra che affermare la propria identità è sempre possibile… Un’imprevedibile atmosfera conquista lo spettatore proiettandolo in un mondo tanto spettacolare quanto catastrofico. Tra tendoni da circo e campi da guerra quattro protagonisti, nella loro diversità, esprimono la necessità di essere umani. Un’opera innovativa e coraggiosa, che racchiude in una grande avventura fra sogno e realtà, tutto l’amore per il cinema”.</b></i></div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><div style="text-align: justify;">Motivazione al conferimento del Leoncino d’oro (Mostra del Cinema di Venezia) </div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="165" src="https://www.youtube.com/embed/VdD1G_NmTpo" title="YouTube video player" width="360"></iframe> </span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Una serata al cinema inaspettata, organizzata in quattro e quattr’otto, per un film ancora più inaspettato, <b><i>Freak out</i></b> di <b>Gabriele Mainetti</b>. Sì, perché dopo <i>Jeeg Robot</i>, da questo vendicatore del cinema italiano mi aspettavo tanto e ho ricevuto ancora di più.</span></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_z85FYg6C500AXyJPdW20t9DO4V4NKm8VAiYU5R32Ur3v8Imc18tQZio7efL6H9Nq1IM3v7RqgajWSmm5Zrd1Y9_DH9mmKYn4p7w3fzqHQDmgZlytmGm52bqJgJ3UFDS72VPPUJybCUIg/s1035/freaks-out2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="1035" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_z85FYg6C500AXyJPdW20t9DO4V4NKm8VAiYU5R32Ur3v8Imc18tQZio7efL6H9Nq1IM3v7RqgajWSmm5Zrd1Y9_DH9mmKYn4p7w3fzqHQDmgZlytmGm52bqJgJ3UFDS72VPPUJybCUIg/w400-h224/freaks-out2.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Una sceneggiatura pazzesca, scritta da Mainetti a quattro mani con <b>Nicola Guaglianone</b>, che ha messo in moto in una Roma del ’43 dei personaggi straordinari oltre che pop: Matilde (<b>Aurora Giovinazzo</b>), la protagonista principale, una ragazza elettrica che non sa controllare i poteri che vede scatenarsi in lei appena prova sentimenti come ira, paura e amore; Cencio che sa manipolare gli insetti a proprio piacimento, interpretato da <b>Pietro Castellitto</b>, che recentemente ho apprezzato anche in <i>La profezia dell'armadillo</i> di Emanuele Scaringi, e che qui ritroviamo in versione albino; Fulvio, l’uomo scimmia forzutissimo ma anche gentile e intellettuale (<b>Claudio Santamaria</b>); e Mario, un nano che attira gli oggetti di metallo come una calamita (<b>Giancarlo Martini</b>). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">A capitanare questo gruppo di scappati di casa c’è Israel (<b>Giorgio Tirabassi</b>), mago e impresario ebreo del Circo Mezza Piotta, un circo magico senza animali che gira nella campagna romana.</span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4kDA0Hp6s7BL04DZ6tczjF4N_TyLY1E73xoVpM25F9m1gQIpgfIxdDLSMTgxtWR67Ntn2FdgcsoVw2SlEsOMhHEGWIfYKkmjoiPiUinz94HNtf7WqA4El1ylDO5DraiwNoL8kBjdRVpXy/s640/freaks-out3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="640" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4kDA0Hp6s7BL04DZ6tczjF4N_TyLY1E73xoVpM25F9m1gQIpgfIxdDLSMTgxtWR67Ntn2FdgcsoVw2SlEsOMhHEGWIfYKkmjoiPiUinz94HNtf7WqA4El1ylDO5DraiwNoL8kBjdRVpXy/s320/freaks-out3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><div style="text-align: justify;">La figura del nemico è invece impersonata da Franz (<b>Franz Rogowski</b>), un nazista tedesco con sei dita per mano capace di “vedere” il futuro, dote che lo ha reso celebre come pianista, permettendogli di rubare le canzoni dal futuro (<i>Creep</i> dei Radiohead e di <i>Sweet Child o mine </i>dei Guns N’ Roses), ma che lo ha anche reso consapevole del ruolo che poteva avere nello scongiurare l’imminente caduta del Reich: usa il circo che possiede par andare in cerca di mutanti dai superpoteri e poter così diventare un generale, come ha sempre sognato. </div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Siamo nel pieno del conflitto mondiale e i quattro freaks con poteri misteriosi sono allo sbando dopo che Israel è scomparso mentre trovava il modo di portare il gruppo in America. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Matilde decide di andarlo a cercare, mettendo in moto un vero e proprio viaggio dell’eroe, dove, insieme ai suoi amici, incapperà in mille avventure, per crescere e maturare, arrivando ad accettare e comprendere a pieno i suoi superpoteri. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">A questi “fenomeni da baraccone” si aggiungerà poi una banda di partigiani particolari capitanata da <b>Max Mazzotta</b>. </span></div><div><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULcVTyO_TP7WgSPgBQ-yG9Wurt_VZrvRQGRfgBHwV-zzQsEbXCqlm3pR3Njg8QR3fjGvgRigSH8Xxs1ztJtaLWHLiNHra7oAwruimngiFcDTM8_38SH2g-AjamrbN7v7bGkPc9Px1gwV1/s690/freaks-out-690x362.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="690" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULcVTyO_TP7WgSPgBQ-yG9Wurt_VZrvRQGRfgBHwV-zzQsEbXCqlm3pR3Njg8QR3fjGvgRigSH8Xxs1ztJtaLWHLiNHra7oAwruimngiFcDTM8_38SH2g-AjamrbN7v7bGkPc9Px1gwV1/s320/freaks-out-690x362.jpeg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Mi piace questo Gabriele Mainetti che con una gagliarda fiaba romanesca omaggia il neorealismo italiano (contaminandolo con il fantasy) e il grande cinema, tanto che dentro sembra di vederci almeno 50 film: c’è chi ci ha visto <i>Il Mago di Oz</i> (Matilde sarebbe Dorothy, con tanto di treccine e grembiule, Fulvio il leone, Mario l’omino di latta e Cencio lo spaventapasseri; chi ci ha trovato il Tarantino di <i>Bastardi senza gloria</i>, ma anche Fellini e Monicelli. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Un Mainetti tutto fare: sua la sceneggiatura del film, scritta in collaborazione con <b>Nicola Guaglianone</b> da un soggetto originale di quest’ultimo, curatore delle musiche insieme al compositore <b>Michele Braga</b>. Una colonna sonora orchestrata da <b>Emanuele Bossi</b>, premiata con il Soundtrack Stars Award 2021 per la migliore colonna sonora tra i film in concorso alla 78esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia in quanto <i>“elemento protagonista e di assoluto rilievo all’interno del film, unendo elementi della nostra tradizione musicale a un sound più contemporaneo e passando anche attraverso le riletture di classici come Creep dei Radiohead, trasformata al pianoforte in stile Rachmaninov dal nazista esaltato Franz, o Bella Ciao, riletta in chiave avanguardista”</i>. </span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyONQUPw2P3sISVpIsE1u8C3RM1yRpT27mn5W3XvCD-Vwe92vohb51RAMLhO1ZGbVIZ-ZMeIF7doBWvPoI4y-637HNx5_1NVdZxuZEMfzoTkC_DQWOcKl3qJ8ZEjV1tXZI8PfFbFEF47Mz/s276/mainetti.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="276" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyONQUPw2P3sISVpIsE1u8C3RM1yRpT27mn5W3XvCD-Vwe92vohb51RAMLhO1ZGbVIZ-ZMeIF7doBWvPoI4y-637HNx5_1NVdZxuZEMfzoTkC_DQWOcKl3qJ8ZEjV1tXZI8PfFbFEF47Mz/s0/mainetti.jpg" width="276" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: trebuchet;">Unica pecca? L’eccessiva lunghezza, che comunque non ho sentito tanto perché coinvolta in quello che stava succedendo. Insomma, un grande tributo alla cultura pop in grado di dimostrare che il cinema italiano può essere anche altro. </span></div></div>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-12750464875281696892021-10-25T22:15:00.004+02:002021-10-25T22:17:09.876+02:00A spasso con Benedetta tra la vita e la morte: un po' qua, un po' là<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxBQ1vD5RCOvIpUdQUAI7yA2fToX2KdvYiM4N13tj8MlvCdt1NsAzE86kCdiN4b8Fwh_q9esDKMpTFWB2KoqlRFvjFIvwuDxz3-Vk0JheMpozZvg0utLYxdHoYJoTRPWWAbTDTSnS4ylV/s839/Emersione.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="839" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxBQ1vD5RCOvIpUdQUAI7yA2fToX2KdvYiM4N13tj8MlvCdt1NsAzE86kCdiN4b8Fwh_q9esDKMpTFWB2KoqlRFvjFIvwuDxz3-Vk0JheMpozZvg0utLYxdHoYJoTRPWWAbTDTSnS4ylV/s320/Emersione.jpg" width="320" /></span></a></div><b><span style="color: #073763; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><blockquote><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">"La strada è l'unica salvezza", cantava Gaber, e bisogna tornarci per conoscere chi siamo. </span></b><b><span style="font-size: large;">Da ragazzina lo ascoltavo e lo mettevo in pratica, standomene sempre per strada. Non sono certa che sapessi chi ero, ma la strada era comunque il posto in cui lo ero più spesso.</span></b></div></blockquote><blockquote><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Emersione di Benedetta Palmieri </span></div></blockquote></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;">Un libro dove l’anima si denuda davanti alla morte e ai ricordi che questa risveglia, andando a spasso tra le strade di una Napoli autentica, una città che è parte integrante della storia.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUexcgvFHZFkr03tawJlNv0COXDbUUzBynfgETLCxDZcvRaIYa_hAWlltdcRIo9CV3RuDDSWPHhw7oAUMIl0RiefURLSW__d0hU9VaF49LknGnz8D7kuXJHWslycfxHmLGPSIiRJCNAeJi/s150/BenedettaPalmieri.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUexcgvFHZFkr03tawJlNv0COXDbUUzBynfgETLCxDZcvRaIYa_hAWlltdcRIo9CV3RuDDSWPHhw7oAUMIl0RiefURLSW__d0hU9VaF49LknGnz8D7kuXJHWslycfxHmLGPSIiRJCNAeJi/s0/BenedettaPalmieri.jpg" width="150" /></a></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;">Scritto in prima persona, <b><i>Emersione</i></b> è il memoir di una ragazza che conosce l’amore e lo perde due volte: la prima quando la relazione non facile, fatta di gioia e sofferenza, finisce, la seconda quando lui si uccide.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;">È un romanzo inusuale, da leggere perché quella di <b>Benedetta Palmieri</b> è una narrazione pulita che ti accompagna in una dimensione quasi onirica in cui galleggiare nei ricordi della protagonista e del suo compagno, un susseguirsi di pensieri cupi ma intensi. E allo stesso tempo è il faticoso viaggio dell’eroe che affronta la morte del suo uomo, per emergere dalla propria di morte, quella specie di limbo in cui si era temporaneamente rifugiata. E tornare finalmente alla vita.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><b> Benedetta ti voglio bene!</b></span></span></div>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-72822741985911717002021-10-10T08:41:00.002+02:002021-10-10T08:43:58.838+02:00Virginie Despentes: il segreto è non esitare.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9CRKMEs1iKQxptvJ7LpNT9J2J5ncqZkj97QmBOxQrVQy6RU-YI8dLTj1o-QO4-7q_rWRlwFXj4DKaBEXxy2hmNKQdbeueD92zdBzU-FcEPbWfT7-Wu15895TYqN3OYuO0Y0J5PQmE6-7I/s1356/Virginie-Despentes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="1356" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9CRKMEs1iKQxptvJ7LpNT9J2J5ncqZkj97QmBOxQrVQy6RU-YI8dLTj1o-QO4-7q_rWRlwFXj4DKaBEXxy2hmNKQdbeueD92zdBzU-FcEPbWfT7-Wu15895TYqN3OYuO0Y0J5PQmE6-7I/s320/Virginie-Despentes.jpg" width="320" /></a></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><blockquote style="text-align: center;"><i><b><span style="color: #073763;">"Ho fatto l’autostop, sono stata stuprata, ho rifatto l’autostop. Ho scritto un primo romanzo che ho firmato con il mio nome di ragazza, senza immaginare nemmeno per un attimo che quando sarebbe uscito mi sarebbero venuti a fare l’elenco dei limiti da non superare"</span></b></i></blockquote><blockquote style="text-align: center;">Virginie Despentes in <a href="https://blockmianotes.com/libri/non-recensioni/king-kong-theory-virginie-despentes-non-recensione/">King Kong Theory</a> a proposito di Scopami.</blockquote></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkvgY84BVRzx9lEmwTTG_2HR_V8Z-y3RVLxk6phwMMqK0Nsy-8d5ZcjQ7iiX8Y13XA8HMN32tlHXErdQ564_XgihQ_2gZylszVWlbuaYUc0655kOR51z_8RkOLU4ndCHF7YTtwfw6LvmBX/s784/king_kong_theory_recensione_viriginie_despentes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkvgY84BVRzx9lEmwTTG_2HR_V8Z-y3RVLxk6phwMMqK0Nsy-8d5ZcjQ7iiX8Y13XA8HMN32tlHXErdQ564_XgihQ_2gZylszVWlbuaYUc0655kOR51z_8RkOLU4ndCHF7YTtwfw6LvmBX/s320/king_kong_theory_recensione_viriginie_despentes.jpg" width="204" /></a></div><br /><br />Folgorante ed eccessiva, come tutte le sue opere che ho letto, <b>Virginie Despentes</b> è un’autrice francese con una storia e una voce eccezionale. All’anagrafe Virginie Daget, ma meglio conosciuta con appellativi come post-punk, anarco-femminista, transfemminista, sul suo passato si potrebbe scrivere un romanzo: nasce nel 1969 a Nancy in una famiglia della classe operaia, a quindici anni finisce in un istituto psichiatrico, a diciassette, dopo aver abbandonato famiglia e studi, è vittima uno stupro di gruppo, si trasferisce a Lione, studia cinema e inizia a prostituirsi occasionalmente in maniera volontaria. A Parigi diventa una squatter, oltre che commessa in un negozio di dischi, giornalista nei settori musicale e di cinematografia porno.<div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBngyN3kPSCo37p0YqZ0gLOrAMwUw66fc5x_xHCW73DS4FB7tjhS7sobny6gWRKmEucgDfhB3IBdo3uWA-Z0ayZTT9ctqXScExzkJ8lfgGoNM450kEB6xzV3RyBK4xdPfnDld65IgUHHh/s2048/Apocalypse-baby-copertina-despetes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1452" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBngyN3kPSCo37p0YqZ0gLOrAMwUw66fc5x_xHCW73DS4FB7tjhS7sobny6gWRKmEucgDfhB3IBdo3uWA-Z0ayZTT9ctqXScExzkJ8lfgGoNM450kEB6xzV3RyBK4xdPfnDld65IgUHHh/s320/Apocalypse-baby-copertina-despetes.jpg" width="227" /></a></div><br /> <br /><br />Si è imposta nel mondo editoriale underground punk transfemminista (un mondo di cui, prima di conoscerla, io ignoravo l’esistenza) con alcuni romanzi - tra cui <b>Scopami</b>, su cui ha girato anche un film -.un saggio autobiografico (<b>King Kong Theory</b>), e una trilogia (<b>La trilogia di Parigi</b>). <br /><br />Le sue, più che essere parole, sono un azzardo fatto di neocapitalismo, di musica punk e rap, di acidi, antidepressivi, cocaina e alcool, in cui non c’è alcuna possibilità di redenzione. <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMvxQxn_Iro0NPJn7D-LLj2y9PNW0SdWKvoykEn-qOa4tbTzgi04pU9FeoGFMFpWCgW0RM166GjyjMt8goFIvKC9SUA_43PlA5BSPSMbol9JLH2vmDcMtfvX0K_4WEjigCBVGCfuX0p5gG/s1000/scopami_viriginie_despentes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="709" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMvxQxn_Iro0NPJn7D-LLj2y9PNW0SdWKvoykEn-qOa4tbTzgi04pU9FeoGFMFpWCgW0RM166GjyjMt8goFIvKC9SUA_43PlA5BSPSMbol9JLH2vmDcMtfvX0K_4WEjigCBVGCfuX0p5gG/s320/scopami_viriginie_despentes.jpg" width="227" /></a></div><br /><br /><div>E in Scopami ho trovato proprio un inno alla libertà individuale dove la Despentes ci mostra il mondo dal punto di vista di due donne erranti e dannate, che con urla e spari, alla fine di tutto, riescono finalmente a farsi ascoltare.</div></div>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-2972456443408804252021-09-26T09:35:00.000+02:002021-09-26T09:35:03.569+02:00Alce + Icelandic Ufo, tra danza e visione<b><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIRyeWQp_g5ppjK1pWBSU5RvCE1xxKuKCB3d_RNjr20fPasjBhgVsNo4sn6rqGK65-IdYkUaGe1Jsduydj8IZMvhlm0QGN6Ek1B1ps9BEi6JVX0Nq1Ji28nUW2grpzPGF5SfMuVtTgfUzE/s800/alce1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIRyeWQp_g5ppjK1pWBSU5RvCE1xxKuKCB3d_RNjr20fPasjBhgVsNo4sn6rqGK65-IdYkUaGe1Jsduydj8IZMvhlm0QGN6Ek1B1ps9BEi6JVX0Nq1Ji28nUW2grpzPGF5SfMuVtTgfUzE/w400-h225/alce1.jpg" width="400" /></a></div><br /><b><br /></b></div>ALCE + ICELANDIC UFO</b><br /><b>Durata</b>: 1 ORA <br /><b>Di</b>: Fabrizio Favale <br /><b>Danzatori</b>: Le Supplici/Fabrizio Favale: Vincenzo Cappuccio, Francesco Cuoccio, Martina Danieli, Francesco Leone, Claudia Gesmundo, Alessandro Giachetti, Shih-Ping Lin, Alessandro Piergentili, Andrea Rizzo, Valentina Staltari <br /><b>Direttore di scena</b>: Andrea A. La Bozzetta <br /><b>Co-produzione</b>: MILANoLTRE Festival/KLM – Kinkaleri/Le Supplici/mk <br /><br />Due balletti pensati per la sezione <i>Affollate Solitudini </i>di MilanOltre 2021:<br /><br />Bello il visionario assolo di Fabrizio Favale, coreografo e interprete di Icelandic Ufo, che ho visto al teatro Elfo di Milano proprio ieri sera. Era luce, era aria, era materia e il suo riflesso, era un ufo ma anche un pesce in un acquario da dove tentava di uscire. Unica pecca? La lunghezza e la ripetitività delle azioni. Siamo abituati alla velocità delle serie tv e di questo la danza dovrebbe tenerne conto. <br /><br />Bellissimo anche Alce, una coreografia animata da bizzarre creature in tutina nera, che si muovono in un paesaggio innaturale, artefatto, seguendo lo stesso ritmo potente e alienante, quasi fondendosi tra loro e diventano un solo essere multiforme. Particolarità? E’ stato ispirato da una riflessione sulla pandemia e ci sta tutto.<br /> epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-86526028323823878272021-09-20T11:29:00.004+02:002021-09-20T11:29:52.424+02:00Dune, Villeneuve e la fantascienza adulta<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7kIbGepm_vRzb4eNXHlwPjN9Edjqc4QDZN6gRcFQFG5nkz21KmN9VCzz8LuZA0Swv1qSYENz-wvoA1kkMSB9OGw49MMokg-IutKm30dn62XbW47i5eSLgALXMwvNfZSig_ibh3IGrwdD/s318/dune.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="318" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7kIbGepm_vRzb4eNXHlwPjN9Edjqc4QDZN6gRcFQFG5nkz21KmN9VCzz8LuZA0Swv1qSYENz-wvoA1kkMSB9OGw49MMokg-IutKm30dn62XbW47i5eSLgALXMwvNfZSig_ibh3IGrwdD/s0/dune.jpg" width="318" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Ero titubante, sia per il Covid che per la durata e l’apparente pesantezza del film, ma alla fine al cinema ci sono andata lo stesso. Il film scelto? <b><i>Dune</i></b>, la pellicola di una fantascienza adulta presentata fuori concorso a Venezia 78 con cui <b>Denis Villeneuve</b>, riprova a mettere in scena un'opera complessa difficile da adattare, dopo i tentativi semifalliti di <b>David Lynch</b> e <b>Alejandro Jodorowsky</b>. <br /><br />Sto parlando del romanzo fantascientifico di <b>Frank Herbert</b>, da cui il film è tratto. Pubblicato nel 1965 a fatica (il manoscritto passò per almeno venti case editrici ma nessuno lo voleva pubblicare perché trovavano la storia confusionaria e la prosa di Herbert poco scorrevole) il libro si è rivelato molto difficile da trasporre sul grande schermo, tanto per la complessità della trama quanto per i numerosi effetti speciali necessari. <br /><br />In realtà nel libro, così come nel film. non è solo la storia che conta, è più l'universo creato in cui vieni come teletrasportato: la religione, la filosofia, la politica e l'ecologia si intrecciano nell'evoluzione dell'essere umano, dando vita a una faida eterna tra le nobili Casate galattiche degli Atreides e degli Harkonnen per il controllo di Arrakis, e della spezia che li viene coltivata, una droga in grado di sbloccare il più grande potenziale dell’umanità, ampliando le facoltà della mente umana e consentendo viaggi stellari. <br /><br />Quindi, riassumendo, la lotta per il potere intrisa però di un senso di spiritualità fortissimo. Nonostante questo, numerosi sono stati i tentativi falliti di portare questa storia in scena: ci aveva provato Alejandro Jodorowsky (e il suo tentativo è diventato anche un affascinante documentario di <b>Frank Pravich,</b> <b><i>Jodorowsky’s Dune</i></b>, appunto, che esplora la genesi dell’adattamento del regista di culto Jodorowsky del romanzo di Herbert che però non vide mai la luce e restò incompiuto) così come David Lynch, che è riuscito comunque a dare vita a un film travagliato nella sua realizzazione, sfociato poi in un clamoroso insuccesso di critica e di pubblico nonostante il cast (Sting compreso).<br /><br />E chapeau anche per il cast di Villeneuve, che, oltre a <b>Rebecca Ferguson</b> e <b>Oscar Isaac</b>, ha chiamato anche<b> Timothée Chalamet</b> a vestire i panni di Paul Atreides, l’eletto, attore che ha incredibilmente solo un anno in più di quelli che aveva Kyle MacLachlan nel Dune del 1984 di Lynch… <br /><br />Belle le immagini (le riprese sono state fatte nella valle del Uadi Rum in Giordania per Arrakis e in Norvegia per Caladan) e magnifici i suoni di <b>Hans Zimmer</b>, che, si dice, avrebbe rinunciato a comporre la colonna sonora dell'ultimo film di Nolan, Tenet, per dedicarsi anima e corpo a Dune, scegliendo soluzioni musicali completamente inedite per dare alla pellicola un tratto distintivo (ha anche riarrangiato Eclipse dei Pink Floyd che è stato messo come sfondo del primo trailer del film, scelta non casuale, dato che alla storica band era stato affidato il compito di comporre le musiche della trasposizione mai concretizzatasi di Alejandro Jodorowsky).<br /><br />E probabilmente non finisce qui, perché servirà un sequel per spiegare tutto, o forse due, chissà.epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-18852085632075001642020-04-14T13:09:00.000+02:002020-05-15T23:15:42.242+02:00Da Oh, boy! a Mio fratello Simple: l’ironia e leggerezza di Marie-Aude Murail<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo5TJZ5LTpRIyQnXzSa17NZTJjve49HVYsU4SKKw3DukAwmoWSpRuuWj9BOUZ5NmaA6Bv1mh7ZCNAUuTUkKjuwZ385QjGEvXi_VESO5k1MfFt1gM0EImO6k8mMhpn9K1ZXTLkazSQbecKp/s1600/MioFratelloSimple.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="293" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo5TJZ5LTpRIyQnXzSa17NZTJjve49HVYsU4SKKw3DukAwmoWSpRuuWj9BOUZ5NmaA6Bv1mh7ZCNAUuTUkKjuwZ385QjGEvXi_VESO5k1MfFt1gM0EImO6k8mMhpn9K1ZXTLkazSQbecKp/s200/MioFratelloSimple.jpg" width="195" /></a><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b style="color: #351c75;">Titolo</b><span style="color: #351c75;">:</span><span style="color: red;"> <b>Mio fratello Simple</b></span></span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Autrice</b>: Marie Aude Murail</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Traduttrice</b>: Federica Angelini</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Editore</b>: Giunti</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Collana</b>: Tascabili ragazzi</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Categoria</b>: Narrativa</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Pagine</b>: 224</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Data di pubblicazione</b>: 23/05/2018</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ISBN</b>: 9788809867161</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHaaDnQanteiDt-30zt_tO39cxaV6J8ZgmcYbtA1-FR-OpWq7eBZUcoY7VnucZV5i1kPbATuzhiQflj9Pq01to0SumIA2WLPMzcUZKiNPXs8106RrqK_8Yc6h_LORClkQmn49WXgdo27p3/s1600/OhBoy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="317" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHaaDnQanteiDt-30zt_tO39cxaV6J8ZgmcYbtA1-FR-OpWq7eBZUcoY7VnucZV5i1kPbATuzhiQflj9Pq01to0SumIA2WLPMzcUZKiNPXs8106RrqK_8Yc6h_LORClkQmn49WXgdo27p3/s320/OhBoy.jpg" width="202" /></span></a></div>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b style="color: #351c75;">Titolo</b><span style="color: #351c75;">: </span><b><span style="color: red;">Oh, boy!</span></b></span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Autrice: Marie Aude Murail</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Traduttrice</b>: Federica Angelini</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Editore</b>: Giunti<br /><b>Collana</b>: Waves</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Categoria</b>: Narrativa</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Pagine</b>: 192</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Data di pubblicazione</b>: prima edizione 2006</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ISBN</b>: 9788809877405</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span><span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Adoro i libri per ragazzi, e ancora di più quelli per ragazzoni un po’ troppo cresciuti. Mi ci perdo dentro ora come un tempo, soprattutto quelli di <b>Marie-Aude Murail</b>.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj10INtB0JexG0424CFZ9SAIx79G2p0iV4p7IbxGakhBdsBEbVjxzRQ5Ih3NRHonG2RFrghU-DyD-GFqAw4IovT0mZlBwV3v4ZnHTRoHV03qKR9UsU7GsWcLsDM0uY6Bc7Ljri9Em4UzBnz/s1600/MarieAudeMurail.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj10INtB0JexG0424CFZ9SAIx79G2p0iV4p7IbxGakhBdsBEbVjxzRQ5Ih3NRHonG2RFrghU-DyD-GFqAw4IovT0mZlBwV3v4ZnHTRoHV03qKR9UsU7GsWcLsDM0uY6Bc7Ljri9Em4UzBnz/s1600/MarieAudeMurail.png" /></a></div>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">A volte servono, per respirare un po’ di purezza e genuinità e un po’ di sentimenti così ovvi, ma così veri, gli stessi che nei libri “più seri” a volte è difficile trovare. <br />E d’altronde state parlando con una persona che si è vista 14 volte i Goonies, anche se la quattordicesima volta, lo devo ammettere, è stata un po’ obbligata visto che il 13 porta male.</span><span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Per questo in tempi di Covid 19, per prendere una boccata di aria fresca, mi sono buttata sui libri di Marie Aude Murail. Prima su <b>Oh, boy!</b>, poi ancora affamata di storie e sorrisi, su <b>Mio fratello Simple</b>.</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Uno stile frizzante, quasi malizioso, che nasconde dietro entrambi i libri temi di interesse sociale come l'abbandono, la depressione, la difficoltà delle adozioni, l'omosessualità. Il tutto affrontato con grande ironia e con una scrittura leggera, andando a costruire un intreccio narrativo complesso ma divertente che non spaventa il lettore ma lo tiene stretto a sé con empatia e risate.</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>OH BOY!</b></span></h4>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tre fratelli, un maschio e due femmine, orfani da poche ore. Sono i Morlevent: Siméon, l’intellettualmente superdotato; Morgane, la prima della classe molto attaccata al fratellino di cui gli adulti si dimenticano sempre; Venise Morlevent, lo zuccherino di 5 anni che tutti vorrebbero avere come figlia, che fa vivere delle torride storie d'amore alle sue Barbie. </span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Obiettivo: lasciare l'orfanotrofio dove sono stati parcheggiati e trovare una famiglia dove andare a vivere tutti e tre assieme. La soluzione potrebbe trovarsi in un fratellastro gay.</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>MIO FRATELLO SIMPLE</b></span></h4>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Simple, un bambinone ritardato mentale di 23 anni anagrafici ma 3 cerebrali, ha un fratello, Kleber, che vorrebbe difenderlo dal mondo ma soprattutto dall'istituto a cui era stato destinato dal padre. Quando i due fratelli trovano una sistemazione in un appartamento di giovani universitari, Simple, sempre accompagnato dal suo coniglio di peluche, il Signor Migliotiglio, diventa il catalizzatore di tutti i sentimenti che muovono i suoi coinquilini.</span>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-31817243504598740922020-04-04T12:55:00.000+02:002020-04-04T12:55:46.045+02:00L'amore contemplato davanti a un bicchiere di Gin: Raymond Carver<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNrNDYtdcAelDW48paP6b01eUkEQfk8cZGy5480run_kiNWDbDkkEiCMsrs4bTb_JIcbErr_hrsvDAwkmpSVK_KBTXGLNlKcuGLSSJYnSk6cCHXXfHd5oKPQ1u97l5PM4xvZovdkFKEYp6/s1600/carver.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="400" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNrNDYtdcAelDW48paP6b01eUkEQfk8cZGy5480run_kiNWDbDkkEiCMsrs4bTb_JIcbErr_hrsvDAwkmpSVK_KBTXGLNlKcuGLSSJYnSk6cCHXXfHd5oKPQ1u97l5PM4xvZovdkFKEYp6/s320/carver.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #351c75;"><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;">Titolo</b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">: Di cosa parliamo quando parliamo d’amore</span></span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Titolo originale</b>: What we talk about when we talk about love? </span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Autore</b>: Raymond Carver</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Pagine</b>: 134</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Uscita in italia</b>: 1987</span><br />
<span style="color: #351c75;">
</span>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>“Sudarsi la vita rende miopi, costringe ad avvicinarsi molto alle cose per guardarle, toglie tempo, e soprattutto spazio, per guadagnare una distanza sufficiente a vederle da una prospettiva più ampia”.</b></i></span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>«In effetti che ne sappiamo noi dell’amore? – ha proseguito Mel – Secondo me, siamo tutti nient’altro che principianti, in fatto d’amore»</b></i></span></blockquote>
<span style="color: #351c75;"><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Diciassette racconti brevi di amori appena sbocciati, amori finiti, di dimenticanze, di ossessioni. E in tutti, la sensazione di essere sospesi. Sospesi a guardare un amore che è stato e che non può più tornare, un pasticcere con una torta prenotata, un uomo che espone i suoi mobili per venderli, e poi ancora tradimenti e perdono e infine sospesi a guardare l’indifferenza di un gruppo di amici che continua a pescare in un fiume dove galleggia un corpo di una ragazza. Sospesi in attesa che qualcosa accada, come abbandonati proprio sul più bello, sospesi in attesa di un finale che invece non arriva mai.</span></span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQlTvgtcZnVT_8Pvjv6l1YjiYtL7keaC7x32X_PI5MbFl-9qplLTpa-oZSTmbnf7aGFEjeDbJVplv4i8v_U4_EE_IEVM1mbHz12qzNWi8ecB0LOJf_qzJ5CknV2dUaURCwZpNOSTyKnAF/s1600/RaymondCarver.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #351c75;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQlTvgtcZnVT_8Pvjv6l1YjiYtL7keaC7x32X_PI5MbFl-9qplLTpa-oZSTmbnf7aGFEjeDbJVplv4i8v_U4_EE_IEVM1mbHz12qzNWi8ecB0LOJf_qzJ5CknV2dUaURCwZpNOSTyKnAF/s1600/RaymondCarver.jpg" /></span></a></div>
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Una scrittura essenziale quella di Carver, dovuta principalmente al suo editor Gordon Lish, che tagliava interi pezzi delle sue opere, vuoi per legittima revisione editoriale o vuoi per efferato delitto letterario.</span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Uno stile minimalista e stilizzato, dove le storie iniziano già a metà. Un linguaggio asciutto, scabro, quasi ordinario, ideale per dipingere l’amore nella grigia quotidianità, che non viene affrontato di petto come invece il titolo lascia intendere.</span><br />
<span style="color: #351c75;"><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>“Ci si dovrebbe vergognare quando parliamo come se sapessimo di cosa parliamo quando parliamo d’amore”</i>. Perché l’amore ha mille facce, mille sfumature, mille dimensioni e quello di Carver è un amore contemplato davanti a un bicchiere di Gin, un amore senza un prima né un dopo, una divagazione: ci gira intorno, svuotando la parola di sostanza: forse l’amore è quello in nome del quale l’ex compagno di una delle due donne la picchiava fino a tentare di ammazzarla e poi di ammazzarsi mentre le dichiarava di amarla? O è quello del vecchietto scampato a un incidente che si dispera perché non riesce a vedere sua moglie attraverso le fessure degli occhi lasciate dal gesso che gli ricopre il volto.</span></span><br />
<span style="color: #351c75;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Perché, come diceva proprio Carver, <i>«Un buon racconto vale quanto una dozzina di cattivi romanzi»</i>.</span></span>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-87554764718314622472020-03-18T20:17:00.000+01:002020-04-14T22:05:16.416+02:00The Door in the Floor. E se fosse una recensione?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9qlcURHtaGBUQAoHHLVla8HM9Xrs5hUnTdDjHpoStGB3YvJVQ8dcgX287eTklVSUjNGkirEZEXYLoSaO6qTow6KPqypIbRi3mlYl5gCuWTHIzAR6nsd2raAH05ihbv9kpn7hB3ngVySU/s1600/66FA00D7-30CC-4538-B1E7-C5C4D345D1A0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="394" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9qlcURHtaGBUQAoHHLVla8HM9Xrs5hUnTdDjHpoStGB3YvJVQ8dcgX287eTklVSUjNGkirEZEXYLoSaO6qTow6KPqypIbRi3mlYl5gCuWTHIzAR6nsd2raAH05ihbv9kpn7hB3ngVySU/s320/66FA00D7-30CC-4538-B1E7-C5C4D345D1A0.jpeg" width="219" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<b><i>"Io ti ho assunto Eddie perché rassomigli a Thomas. Le ho regalato te". </i></b></blockquote>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="1" height="195" src="https://www.youtube.com/embed/qIKYDX_I4m8" width="360"></iframe><br /></div>
<br />
Se fosse un dipinto?<br />
Sarebbe <a href="https://www.studentville.it/studiare/gli-amanti-di-magritte-descrizione-e-significato/?Amp" target="_blank">Gli amanti di René Magritte</a><br />
<br />
Se fosse un romanzo?<br />
Sarebbe quello da cui è tratto: <i><b>Vedova per un anno</b></i> di John Irving.<br />
Qui la citazione iniziale:<br />
<i>«...come a questa piccola signora,</i><br />
<i>la miglior cosa che possa augurarle</i><br />
<i>è una piccola disgrazia. »</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzi14qjEHSlQ5dYnqo_koKNpCofK96s76FLX5O4dccwiF82qASt2HOpeaahb706VT5SVFHpp-iFMDqYb841ey3Q5qTVqxsgoOxQAipFVXq-nu8l0g8J9wBLZgqyp0jRcAGmWxHhPdSHNL/s1600/C2D48CB0-292F-47D5-9634-BB0E222A05F0.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzi14qjEHSlQ5dYnqo_koKNpCofK96s76FLX5O4dccwiF82qASt2HOpeaahb706VT5SVFHpp-iFMDqYb841ey3Q5qTVqxsgoOxQAipFVXq-nu8l0g8J9wBLZgqyp0jRcAGmWxHhPdSHNL/s320/C2D48CB0-292F-47D5-9634-BB0E222A05F0.jpeg" width="320" /></a></div>
Se fosse un vino?<br />
Sarebbe un Cabernet Sauvignon: un vino complesso, molto aromatico, robusto e resistente a differenti condizioni climatiche ed emotive.<br />
<br />
Se fosse un orario?<br />
Sarebbe le 11:11 (am), perché dove c’è la luce c’è anche l’ombra...<br />
<br />
Se fosse una serie di Netflix? <br />
Oscillerebbe tra <i>The Gift</i> e <i>Segreti nel tempo</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZysGpObQThv-xOAX9iicjVMqkCXbkapkgSBpcJHbaYj0P9OYk0GeOoVTU690T3TDimQWeVGhpX_5UZarWpIaQb6S794Jpqcm_l5hyphenhyphenkiGI1yP-AhmTW5d2GogPzCqfscZhlONm6o2NxWWP/s1600/3A5D019F-3EC2-4CCE-9425-71DD42C10EEE.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="430" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZysGpObQThv-xOAX9iicjVMqkCXbkapkgSBpcJHbaYj0P9OYk0GeOoVTU690T3TDimQWeVGhpX_5UZarWpIaQb6S794Jpqcm_l5hyphenhyphenkiGI1yP-AhmTW5d2GogPzCqfscZhlONm6o2NxWWP/s200/3A5D019F-3EC2-4CCE-9425-71DD42C10EEE.jpeg" width="200" /></a></div>
Se fosse un disco? <br />
Sarebbe <i>Loveless</i> dei My Bloody Valentine<br />
<br />
Se fosse una frase dello script?<br />
Sarebbe: “Lo spazzaneve tagliò la macchina quasi esattamente a metà”.<br />
<br />
Se fosse un emozione? <br />
Sarebbe curiosità, stupore, melanconia, sarebbe un wow, un ah, uno sticazzi, uno yeah e infine un ebeh. <br />
<br />
Ho reso l’idea?<br />
<br />
E.epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-23093080641556441172019-10-09T09:20:00.000+02:002019-10-09T09:45:42.056+02:00I FUNERACCONTI: RIDERE, SORRIDERE E SOGGHIGNARE PERCHE' A MORTE STA NCOPP' A NOCE D'O CUOLLO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5j0e2tF1T8pLyXAW2md_WVvyhJLqfvWSCKguCmsYnClZN8sJdMtZcQMytndedt_k7ZmlUki411wRJiEhtrYcb6jJSWlGvaKzbg9_fM2KYYWNamNKS6oOy0Tnhrlz7bGEZ6xSdxgSkjZE/s1600/funeracconti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5j0e2tF1T8pLyXAW2md_WVvyhJLqfvWSCKguCmsYnClZN8sJdMtZcQMytndedt_k7ZmlUki411wRJiEhtrYcb6jJSWlGvaKzbg9_fM2KYYWNamNKS6oOy0Tnhrlz7bGEZ6xSdxgSkjZE/s400/funeracconti.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Titolo: </b>I Funeracconti</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Autore</b>: Benedetta Palmieri</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Casa editrice:</b> Feltrinelli</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Anno</b>: 2011</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Pagine</b>: 144</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Genere</b>: Questo non è un libro, questa è una malinconica risata</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Prezzo</b>: 14,00 euro</span><br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Romanzo no. Raccolta di racconti no. Saggio no. <br />
Inquadrare questo libro mi è risultato veramente difficile e alla fine ho deciso: questo non è un libro, questa è una malinconica risata liberatrice.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ad essere più precisi è una raccolta di racconti, o meglio, di Funeracconti. <br />
Ma aspettate a indignarvi per il tema trattato. Non è l’ennesimo libro che parla di tragedie più o meno realistiche: qui, con ironia e sarcasmo, viene raccontata la quotidianità vista dal versante più impervio, quello della morte e della paura di morire.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Così, racconto dopo racconto, ci si trova partecipi di un teatrino spassoso fatto di personaggi improbabili che danno vita alla morte, con seduzione, raffinatezza e meraviglia. <br />
La morte di sconosciuti, come nel caso del presenzialista dei funerali, un appassionato di cerimonie funebri che partecipa alle esequie di gente che non conosce, annotando impressioni e suggestioni nel suo "curriculum mortis". Ma anche la morte di familiari vicini, come quella che è toccata a Maria Addolorata, la proprietaria di un’agenzia di pompe funebri con un semplice motto vincente alla base del suo volume di affari straordinario: "A ogni cerimonia il proprio stile". Senza dimenticare la morte dei fiori di appartamento, che per qualcuno, come Guadagno Percetti, può diventare “un interesse discreto, silenzioso e straordinario”. O la morte tout court, come quella celebrata dalla redazione di "Glamourt", da anni tra le sette riviste più eleganti elette da Death Charm, e due volte premio della critica ai Funerary Awards. Senza dimenticare la morte nella solitudine di chi rimane, che Luciana, "dama di condoglianza", cerca di quietare, o la morte come diversivo, come quella rappresentata da FuneraLand, il parco giochi dove ci si diverte da morire grazie a 16 funerali straordinari e 50 ettari di aldilà e dove anche i più piccoli possono prendere dimestichezza con la morte, in allegria e all’aria aperta. E poi, la morte che intossica la vita, come l’effetto che ha la collezione di rarissimi carri funebri di Gaeta’ sulla moglie.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBtoYwAq4VnRqpaXvF-A3fwhDx4pVYYavV3BON3GUoPd9du9jWcKgXACQ0B17BNU0G5C_VoYaZqLMG_yPVAy04nqJuQKpilm802EdtbEkZJPvz9vymNx8RmBnUEU05M84mBvNCowQgj8A/s1600/BenedettaPalmieri.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBtoYwAq4VnRqpaXvF-A3fwhDx4pVYYavV3BON3GUoPd9du9jWcKgXACQ0B17BNU0G5C_VoYaZqLMG_yPVAy04nqJuQKpilm802EdtbEkZJPvz9vymNx8RmBnUEU05M84mBvNCowQgj8A/s1600/BenedettaPalmieri.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Insomma, mi arrendo: <b>Benedetta Palmieri</b>, hai vinto, sei più pazza di me per sorridere alla morte con seduzione e raffinatezza, nonché una buona dose di scaramanzia e disincanto. Il tutto condito da una velata napoletanità che contribuisce a trasformare momenti tristi in situazioni comiche e teatrali, giocando con paradossi, luoghi comuni e con la meraviglia.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Perché <i>“I morti sono vivi accanto a noi, e morti siamo noi che ancora viviamo; i santi sono più carne e sangue che spirito, e sono uomini morti pure loro, per questo li trattiamo pari a pari.”</i></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-6621971768768918382019-09-23T14:04:00.000+02:002019-09-23T14:04:21.272+02:00IL MONDO NEGLI SCATTI DEL SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bBqcF4vi1tvJzl1Wjq1n4AJIa3H4J00iDoETSZhs_FNfwJHQxeygiHQ899mwiLHOCfN23PFM2AQF0cji4k2xBeW_L85NSxyYUgUzEOfSuME10E_z5hjp9uZOztINJnnfQSwx-9PFBxa1/s1600/sony-world-photography-awards.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="310" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bBqcF4vi1tvJzl1Wjq1n4AJIa3H4J00iDoETSZhs_FNfwJHQxeygiHQ899mwiLHOCfN23PFM2AQF0cji4k2xBeW_L85NSxyYUgUzEOfSuME10E_z5hjp9uZOztINJnnfQSwx-9PFBxa1/s400/sony-world-photography-awards.png" width="370" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><b>Info sulla mostra:</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Titolo</b>: Sony World Photography Awards</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Location</b>: Villa Reale di Monza, viale Brianza 1 – Monza</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Orari</b>: Da martedì a domenica: 10.00 – 19.00</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Lunedì Chiuso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Quando</b>: Dal 13 settembre al 3 novembre 2019</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKgtfDH4h19mY4AEwF82F7A0EZ_5cFi1xiDqSimH9b5v52JCsS4sYeiSCeMn8iiRsZlmQM2M5jhVJPipVHMiR1fH2TUKFonUuIcn5HMizCk7R4E3IByHjMzGnBOFGo2tgyd23NAPp94Nn/s1600/ABDA0C01-923E-4EAA-96ED-C312C94D5855.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1456" data-original-width="974" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKgtfDH4h19mY4AEwF82F7A0EZ_5cFi1xiDqSimH9b5v52JCsS4sYeiSCeMn8iiRsZlmQM2M5jhVJPipVHMiR1fH2TUKFonUuIcn5HMizCk7R4E3IByHjMzGnBOFGo2tgyd23NAPp94Nn/s200/ABDA0C01-923E-4EAA-96ED-C312C94D5855.jpeg" width="133" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">Grayson Perry - <i>Birth</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La vita che scorre in ogni parte del mondo, le tracce che lascia nel paesaggio e negli uomini stessi. </span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Piccoli irrilevanti quanto importantissimi dettagli immortalati dai fotografi: un’esposizione interessante aperta fino al 3 novembre 2019 nella splendida cornice della Villa Reale di Monza delle foto vincitrici e finaliste dei <b>Sony World Photography Awards</b>, giunto alla dodicesima edizione.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">200 fotografie selezionate tra una rosa di 326.997 candidature presentate da fotografi originari di 195 Paesi e territori, offrono una bellissima panoramica del mondo. E il titolo di Fotografo dell’Anno, il più ambito del concorso, è stato assegnato proprio al fotoreporter italiano <b>Federico Borella</b>.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinPtDOBw9fFf6v2dE3evQHDDuW7c7760gkmaXu1UVVAnH8S2iHp9mKyJLF49lzOaGRk_o1lgEgtQGk65mHLxMqK6H_GEnxl9PNh9uXvo9ng3WdxcLOcj_zP7JtlKiiLMzDLgwembwhHoDM/s1600/D39E4D9E-1064-46BD-BEBC-12BA950DAD73.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="517" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinPtDOBw9fFf6v2dE3evQHDDuW7c7760gkmaXu1UVVAnH8S2iHp9mKyJLF49lzOaGRk_o1lgEgtQGk65mHLxMqK6H_GEnxl9PNh9uXvo9ng3WdxcLOcj_zP7JtlKiiLMzDLgwembwhHoDM/s320/D39E4D9E-1064-46BD-BEBC-12BA950DAD73.jpeg" width="252" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">Federico Borella - <i>Five Degrees</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Nella serie intitolata <i>Five Degrees</i>, presentata per la categoria Documentario, Borella va alla ricerca delle ragioni nascoste dietro alla piaga di suicidi maschili nella comunità agricola Tamil Nadu, nel sud dell’India. Queste morti potrebbero forse essere legate alla grave siccità che ha colpito il paese? Al riscaldamento globale? Alla difficoltà a ripagare i debiti contratti per avviare l’attività agricola, a causa del tempo avverso, di fattori economici o di una pessima gestione idrica del territori?.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tra ritratti di soggetti immortalati in una natura per lo più malata, mi ha colpito molto la foto che ritrae il teschio di uno di questi contadini nella mano di un membro dell’Associazione Agricoltori dell’India del sud. </span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Insomma temi complessi legati a una realtà complessa, raccontati con una sensibilità e una potenza delle immagini travolgente unita a una grande varietà di tecniche utilizzate.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiMgIXn0-Rw4SQgiXpj2RUJINGTo4jNE0jlxeSSxyXng5ha-RzusabOVG6meX5ueukszXQL4xGigVAaAOnMmlx090TnKPmmo1uJ9pxFZOuS1XgYcOiCtr_Ze53xH60n3g9xRr86rylx-Bd/s1600/E08AD0AF-AF42-4C54-980C-2B5E6E75EE71.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1136" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiMgIXn0-Rw4SQgiXpj2RUJINGTo4jNE0jlxeSSxyXng5ha-RzusabOVG6meX5ueukszXQL4xGigVAaAOnMmlx090TnKPmmo1uJ9pxFZOuS1XgYcOiCtr_Ze53xH60n3g9xRr86rylx-Bd/s200/E08AD0AF-AF42-4C54-980C-2B5E6E75EE71.jpeg" width="141" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="text-align: start;">Marinka Masséus</span><b style="text-align: start;"> - </b><i style="text-align: start;">Chosen [not] to be</i><span style="text-align: start;">.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Belle le idee</span></b><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br /><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Quella di <b>Marinka Masséus</b>, ad esempio, vincitrice nella categoria Creativa dei Professionisti con la sua serie <i>Chosen [not] to be</i>.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br />Mentre passando alla categoria Documentario, ho trovato molto belle le foto di </span><b style="color: #073763; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Mustafa Hassona</b><span style="color: #073763; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">, vincitore del terzo posto nella categoria Documentario con </span><i style="color: #073763; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Palestinian Right of Return Protests</i><span style="color: #073763; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAIJp9jwjbif4AJ7mLNOlgv57FLAGXd12aO896xvFPUdXfX7_33RAqlkmZRD-A9pso3_FTYV5sMRt-H5TcMxGzKA4FHCTRoWEpa9ZKErm2wbBgSSGR0mSVz0-W2NDsUPMJrNdMZmdGoH94/s1600/F93BE760-B016-46B9-BD6E-90C26B4D859C.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAIJp9jwjbif4AJ7mLNOlgv57FLAGXd12aO896xvFPUdXfX7_33RAqlkmZRD-A9pso3_FTYV5sMRt-H5TcMxGzKA4FHCTRoWEpa9ZKErm2wbBgSSGR0mSVz0-W2NDsUPMJrNdMZmdGoH94/s400/F93BE760-B016-46B9-BD6E-90C26B4D859C.jpeg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><b style="text-align: start;">Mustafa Hassona - </b><i style="text-align: start;">Palestinian Right of Return Protests</i><span style="text-align: start;">.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Bello lo storytelling dietro i progetti</span></b><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqxRqkyTVUIuKR1qVBEPfGfzVZhQGIOc_sYESoBLYNkhJnUrJXWSPbgPk28vAhFtiWke-kbrU_ztTMAhq-a1b_MVTHwaGyY116w31fks_wP4rUTwdsQXsqN2LN48p81BVbqDwg5uFoHKB/s1600/E48EA972-954D-4E66-A8C5-7B16F6541A08.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqxRqkyTVUIuKR1qVBEPfGfzVZhQGIOc_sYESoBLYNkhJnUrJXWSPbgPk28vAhFtiWke-kbrU_ztTMAhq-a1b_MVTHwaGyY116w31fks_wP4rUTwdsQXsqN2LN48p81BVbqDwg5uFoHKB/s320/E48EA972-954D-4E66-A8C5-7B16F6541A08.jpeg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><b style="text-align: start;">Jasper Doest - </b><i style="text-align: start;">Meet Bob</i><span style="text-align: start;"> </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Come quello di <i>Meet Bob</i> di <b>Jasper Doest</b>, al primo posto nella categoria Natural World & Wildlife della sezione Professionisti, che racconta la storia di Bob, un fenicottero che si è ferito gravemente planando per sbaglio contro il vetro di un hotel. Bob viene curato sull’isola di Curaçao, nel Mar dei Caraibi meridionale, ma è costretto a vivere in mezzo agli uomini poiché non è più in grado di vivere in libertà, integrandosi con loro e diventando un simbolo.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #073763; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">È possibile guardare gli scatti dei finalisti dei concorsi Professionisti e Student Focus all’indirizzo <a href="http://worldphoto.org/press">worldphoto.org/press</a>, nonché partecipare alla nuova edizione del concorso: dal 4 giugno 2019 sono infatti aperte le iscrizioni per l’edizione 2020 dei Sony World Photography Awards. Maggiori informazioni si trovano sul sito del concorso.</span>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-54257069372269782452019-09-12T23:11:00.002+02:002019-09-12T23:15:37.161+02:00MARTIN EDEN: L'EPICA DEL MARE E DELLA POESIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7w6WTk4GFfQ8Q2UeDM8kxAS57ohFTdfNXzLTknfFQdJuU3-FAd-Y1P91_dGjGNhpqKJONQbo7hxfta_mr0TUljZMW-eCX04GvPeTpYCJKeAE8NZLUGTKtmUthm5LPkqfNo_0-p4_vxBl9/s1600/martinedenLocandina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="720" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7w6WTk4GFfQ8Q2UeDM8kxAS57ohFTdfNXzLTknfFQdJuU3-FAd-Y1P91_dGjGNhpqKJONQbo7hxfta_mr0TUljZMW-eCX04GvPeTpYCJKeAE8NZLUGTKtmUthm5LPkqfNo_0-p4_vxBl9/s400/martinedenLocandina.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> <b><span style="color: #454545; font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span></b></span><br />
<div class="p2" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Titolo: </b>Martin Eden (Italia, Francia 2019)</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Regia: </b>Pietro Marcello</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Attori principali: </b>Luca Marinelli, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Marco Leonardi</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Sceneggiatura: </b>Maurizio Braucci, Pietro Marcello</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Fotografia: </b>Francesco Di Giacomo, Alessandro Abate</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Scenografia: </b>Roberto de Angelis, Luca Servino</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Musica: </b>Marco Messina e Sacha Ricci per ERA, Paolo Marzocchi</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Suono: </b>Stefano Grosso</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Effetti visivi: </b>Luca Bellano</span><br />
<b style="color: #0b5394; font-family: calibri, sans-serif;">Data di uscita: </b><span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;">04 settembre 2019</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b>Genere: </b>Drammatico</span><br />
<b style="color: #0b5394; font-family: calibri, sans-serif;">Durata: </b><span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;">129’</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "calibri" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/uXGFGTf6sfg" width="480"></iframe></span></div>
<span style="color: #454545; font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span class="s1" style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><i><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">“Seguì un lungo rombo: gli parve di scivolare lungo una china infinita, e in fondo in fondo sprofondò nel buio. Solo questo seppe. Sprofondava nel buio. E nel momento stesso in cui lo seppe, cessò di saperlo”.</span></i></b></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<blockquote>
<span class="s1"><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Martin Eden, Jack London.</span></span></blockquote>
</blockquote>
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> </span><br />
<div class="p2" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span class="s1"><b>Martin Eden</b> non è un nome italiano ma noi lo leggiamo all’italiana, con la “e”, perché la storia di questo film si è trasferita a Napoli, dalla San Francisco originale in cui è ambientato il <b>romanzo omonimo di Jack London</b>.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="p1" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; min-height: 22.6px;">
<br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhINdG_O_dL_R-ZN_2wmTuH-LbctlGowoXNM68ISZIr2ixAkoQik9Y4XkCgzUFm6-hfo8GGLoJpCM8kMM9vMlj9RsaR17PiMWjk4u-Hzdl8OoCKA9psZiAZvJZGDQE83RNsC1DTZqMcx19v/s1600/Pietro-Marcello.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhINdG_O_dL_R-ZN_2wmTuH-LbctlGowoXNM68ISZIr2ixAkoQik9Y4XkCgzUFm6-hfo8GGLoJpCM8kMM9vMlj9RsaR17PiMWjk4u-Hzdl8OoCKA9psZiAZvJZGDQE83RNsC1DTZqMcx19v/s320/Pietro-Marcello.jpg" width="320" /></a><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span class="s1"><b>Pietro Marcello</b> lo reinterpreta così, con un tentativo riuscito di mettere da parte il timore reverenziale e trasformare un autore classico come Jack London in contemporaneo. E così, se il romanzo è del 1909, il racconto si estende all’intero “secolo breve” europeo, grazie anche alla capacità del regista casertano di fondere formati, sequenze, foto, filmati d’archivio e stili differenti in felice anarchia temporale.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="p1" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; min-height: 22.6px;">
<br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span class="s1">E infatti il film si apre con un filmato di repertorio che ritrae l’anarchico Errico Malatesta durante la manifestazione a Savona dell’1 maggio 1920. Ma, un po' come in tutti i corsi e ricorsi della storia, anche in questa pellicola il tempo della speranza lascia presto il posto al tempo della burrasca, quella contemplata nella stessa Teoria dell’evoluzione di Spencer. Il risultato sarà l’improvviso inabissarsi dell’antico veliero e, con lui, l’approdo sulla terra ferma di tutti coloro che hanno creduto nella lotta di classe e nell’emancipazione.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="p1" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; min-height: 22.6px;">
<br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcEHhzn4AY0WIoaBJznbqUsAQnhZlo7RMc8w7lOz2xisl_x6osq341QJBumS8vuYyvSa5jCCswFnCKgqNH2Z-ZCp29zn6wB6FJBd-CNU4drMTiwIBzn6DwGj3OHH7lI8u9x0BTjl1Sdc5N/s1600/martineden2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="304" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcEHhzn4AY0WIoaBJznbqUsAQnhZlo7RMc8w7lOz2xisl_x6osq341QJBumS8vuYyvSa5jCCswFnCKgqNH2Z-ZCp29zn6wB6FJBd-CNU4drMTiwIBzn6DwGj3OHH7lI8u9x0BTjl1Sdc5N/s320/martineden2.jpg" width="222" /></a><span class="s1"><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">E la storia in questo caso è quella di Martin Eden, un marinaio, squattrinato e poco acculturato,che ha salvato da un pestaggio Arturo, un giovane rampollo della borghesia industriale che lo invita nella sua casa. A questo punto, il grande <b>Luca Marinelli </b>entra con l’intensità che lo caratterizza nei panni di questo marinaio autodidatta che, catapultato all’improvviso in un ambiente alto-borghese, in cui si sente un reietto, con tante rinunce e sacrifici, conquista fama e successo da letterato. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="p1" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span class="s1">La molla di tutto è l’incontro con Elena Orsini (<b>Jessica Cressy</b>), la sorella del ragazzo, di cui s’innamora. Fra i due c’è un abisso sociale e culturale, in cui la storia entra nella storia per mezzo di una narrazione che replica i meccanismi del subconscio, tra associazioni mnemoniche e oniriche di visioni del passato (i balli con la sorella da bambini) e il racconto della Storia con la S maiuscola vissuta dal l’individuo e dalla collettività.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="p1" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; min-height: 22.6px;">
<br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span class="s1"><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Siamo infatti nel secondo dopoguerra, in un clima politico agitato segnato dai conflitti tra lavoratori e capitale, tra gli ideali del socialismo e del liberalismo, che innesca le riflessioni di Martin.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTNeHgBI32Zt61Q3s8YQzM_qoQ5Ir6h86mQtq-Xu0O9Aqrdx8LwAptKICXkHdCFSJzuyI3j7yu6sjJtYgSSFjqjXWIc4D35XmmwX9y9hC7Uh1fl-OQc_P93bzPM9DKhw5jyczXLKZAtgt/s1600/martineden4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTNeHgBI32Zt61Q3s8YQzM_qoQ5Ir6h86mQtq-Xu0O9Aqrdx8LwAptKICXkHdCFSJzuyI3j7yu6sjJtYgSSFjqjXWIc4D35XmmwX9y9hC7Uh1fl-OQc_P93bzPM9DKhw5jyczXLKZAtgt/s320/martineden4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="p2" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">In questo contesto, detto con le parole di Luca Marinelli, <i>«Martin Eden è un essere umano di grande sensibilità, di grande curiosità e di grande empatia; ha un’enorme voglia di scoprire, di vedere, di toccare con mano. Subisce però innumerevoli delusioni. Scala una montagna solo per apprendere, una volta giunto in cima, che vi risiede un triste accampamento, e che la cosa migliore non è mai stata arrivare fin lì, alla meta, ma forse proprio la partenza. Il viaggio»</i>.</span></div>
<div class="p2" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9spojsWdYSYoEYcTBO5XZ5PaXOoUH6gIS_5rWJtpJN8HdRJItLqE8n6DYQN1TNFC6pNauj9tIEg0R5R1dnHlefJ999M95x5enVfZvGJJThWJfGi0saMPiiJG9_wtokLwbV7vX_JYQv5eT/s1600/martineden3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="950" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9spojsWdYSYoEYcTBO5XZ5PaXOoUH6gIS_5rWJtpJN8HdRJItLqE8n6DYQN1TNFC6pNauj9tIEg0R5R1dnHlefJ999M95x5enVfZvGJJThWJfGi0saMPiiJG9_wtokLwbV7vX_JYQv5eT/s320/martineden3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="p1">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span class="s1">Così, grazie a questo film, l</span><span class="s1">’attore romano, che avevo già apprezzato in <i>Lo chiamavano Jeeg Robot</i> dove interpretava la parte dello Zingaro, si è aggiudicato la <b>Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile</b>, durante la cerimonia di premiazione della <b>Mostra del Cinema di Venezia</b>. E dajeee: pare che dopo il discorso che ha pronunciato gliene volessero dare un'altra! 😁<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="p1">
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span class="s1"><br />
</span></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span class="s1"><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>"Giuro che non sarò breve. Mi sembra una situazione assurda, prima che vi rendiate conto dell'errore che avete fatto vado avanti con i saluti. Vorrei ringraziare Pietro Marcello, per la fiducia e per avermi regalato questa avventura. Napoli che si è donata corpo e immagine a questo film. Vorrei ringraziare mia moglie e due meravigliosi figli che accarezzano la mia anima con i loro sorrisi. Ho questo premio tra le mani grazie a Jack London, che ha creato questo personaggio del marinaio. Vorrei ringraziare tutti i marinai e le persone che salvano gli uomini in mare". </b></span></span></blockquote>
<div class="p1" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19U9zBuFkcVVLxuzluHgSb9FVFR697lJEnLZA-4Lxne-3VtcJqaoUAlJ5llTu4YkrC1ofjJIAMSGtdSumbWYDOMGNUqZGce_3s9n2SMzzUMxt6w-6NIQLj1cjUe8ilQpyo4HvUupdor1Y/s1600/martineden5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19U9zBuFkcVVLxuzluHgSb9FVFR697lJEnLZA-4Lxne-3VtcJqaoUAlJ5llTu4YkrC1ofjJIAMSGtdSumbWYDOMGNUqZGce_3s9n2SMzzUMxt6w-6NIQLj1cjUe8ilQpyo4HvUupdor1Y/s320/martineden5.jpg" width="320" /></a><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span class="s1">Insomma, un film bello e beffardo come un destino che comincia a sorriderti solo quando non serve più. Come quello di Martin, e del suo tentativo di fare della cultura uno strumento di emancipazione, nonché la ragione della propria esistenza. Per poi rimanerne deluso, perdendo il senso della propria arte.</span><o:p></o:p></span></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span><br />
<div class="p2" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; font-stretch: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span class="s1"><span style="color: #0b5394; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ma per quanto disilluso e tormentato, l’eroe di Jack London ci ricorda che non esiste alcuna emancipazione senza quell’empatia che ti scalda il cuore.</span></span><span style="color: #454545; font-family: "calibri" , "sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-43287345876419385852019-09-06T18:03:00.000+02:002019-09-06T18:12:00.881+02:00MADRE! OVVERO ARONOFSKY E' UN PAZZO E IO LO ADORO!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVailXW10QOKIzE1SV4vs1Ygc0BAruiRaUA7Q0cXBRI4hPe9g8ZQ_gG9ntx-c7jZRRRMq5ZXMMnSErPpgVU9cRzTDCp1pKlmKUAYcELJhTrZw1sfYHgpQan7lofyWmZ93gzE2kNhNFHfvI/s1600/madre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="375" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVailXW10QOKIzE1SV4vs1Ygc0BAruiRaUA7Q0cXBRI4hPe9g8ZQ_gG9ntx-c7jZRRRMq5ZXMMnSErPpgVU9cRzTDCp1pKlmKUAYcELJhTrZw1sfYHgpQan7lofyWmZ93gzE2kNhNFHfvI/s320/madre.jpg" width="214" /></a></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span><span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Regia</b>: Darren Aronofsky<br />
<b> Genere</b>: Horror, Drammatico, Thriller<br />
<b> Anno</b>: 2017<br />
<b> Paese</b>: USA<br />
<b> Durata</b>: 121 min<br />
<b>Formato</b>: Colore<br />
<b>Attori principal</b>i: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson<br />
</span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span><span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/nijCtzFhvVI" width="480"></iframe></span></span>
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><i>"Tu non ami me, ma il mio modo di amarti."</i></b></span></span></blockquote>
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Prima cosa da chiarire subito: Aronofsky è un pazzo!</span></span><br />
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Seconda cosa: Aronofsky è un pazzo che io stimo molto!</span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Fatte queste premesse posso cominciare a parlare di <b>Madre! (Mother!)</b>, un thriller esoterico del 2017, scritto e diretto appunto da <b>Darren Aronofsky</b>, che sfiora il capolavoro.</span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifTXMOQJpKscbVuAk5JCh-tQYOlYY9zYiFrX9vbbv3BWt-lLql5acuuQzZTPyViK93tHQaZ2G7jFavTCPGs5-Vchvah2NfdBrVe7nquea-7FdRI7vt43ZBz-ixjRs0SBTy1Wzi_J7qELMG/s1600/madre5+-+Copy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifTXMOQJpKscbVuAk5JCh-tQYOlYY9zYiFrX9vbbv3BWt-lLql5acuuQzZTPyViK93tHQaZ2G7jFavTCPGs5-Vchvah2NfdBrVe7nquea-7FdRI7vt43ZBz-ixjRs0SBTy1Wzi_J7qELMG/s1600/madre5+-+Copy.jpg" /></a></div>
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Un film disturbante e controverso che ha spaccato in due la critica e anche me. <br />Se da una parte sono rimasta ammaliata e irretita dalla sua audacia cinematografica e dal suo humor nero, dall’altra la regia claustrofobica e il carattere estremo e sopra le righe di un racconto che non ha paura di rasentare il kitsch o il ridicolo, mi hanno letteralmente spiazzato.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1e7nnOSIvjpl_7sjRxaANTKz6_xOQOACuEtxV4lD3dJVZZSPCDRpxqsv-PHcHDVbdPsO1Ll4ujoqfT7HXVo4_hIv3i98H2seRQbY23ONx4R1-B5HZ6ysyurTc9RWDPuREeuMFSQloZ9Cu/s1600/madre2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #073763;"></span></a><span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">L’effetto onirico e claustrofobico sarà forse dovuta al fatto che l’unico luogo dove vengono ambientate tutte le scene è una casa in mezzo alla foresta dove i due protagonisti Jennifer Lawrence e Javier Bardem vivono insieme. Lui, un Dio Poeta amato e stimato, anche se in profonda crisi creativa, interpretato da J<b>avier Bardem</b>; lei, un’eterea <b>Jennifer Lawrence</b>, profondamente innamorata del suo “Dio”. <br />Il loro rapporto idilliaco viene distrutto dall’arrivo di uno sconosciuto (<b>Ed Harris</b>), un grande fan del Poeta, che Javier decide di ospitare anche senza il consenso della moglie. Poco dopo lo sconosciuto viene raggiunto dalla propria moglie, interpretata da <b>Michelle Pfeiffer</b>, e dai figli.</span></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1e7nnOSIvjpl_7sjRxaANTKz6_xOQOACuEtxV4lD3dJVZZSPCDRpxqsv-PHcHDVbdPsO1Ll4ujoqfT7HXVo4_hIv3i98H2seRQbY23ONx4R1-B5HZ6ysyurTc9RWDPuREeuMFSQloZ9Cu/s1600/madre2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1e7nnOSIvjpl_7sjRxaANTKz6_xOQOACuEtxV4lD3dJVZZSPCDRpxqsv-PHcHDVbdPsO1Ll4ujoqfT7HXVo4_hIv3i98H2seRQbY23ONx4R1-B5HZ6ysyurTc9RWDPuREeuMFSQloZ9Cu/s320/madre2.jpg" width="320" /></a><span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Nascosto dietro le righe, ma neanche troppo, il film utilizza la Bibbia come espediente narrativo per rappresentare il rapporto tra gli esseri umani e la Madre Terra. <br />La Madre!, appunto, è destinata a soccombere a causa dell’invadenza distruttiva degli ospiti che popolano la Terra, incapaci comprendere e rispettare il suo grande amore. <br />Seguendo questo filone, c’è chi vuole anche che, in ottica cristiana Javier Bardem e Jennifer Lawrence rappresentino rispettivamente Dio e la Madonna mentre Ed Harris e Michelle Pfeiffer dovrebbero rappresentare Adamo (tanto che anche lui ha una ferita sul fianco all’altezza della costola) ed Eva che compiono il peccato originale, ovvero rompono il cristallo che il Poeta custodisce gelosamente nel suo studio. </span></span><span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">E' proprio questo evento a scatenare tutta una serie di eventi catastrofici che faranno vacillare la pazienza di Madre, fino a un definitivo crollo di nervi.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHdLWO0pAo374-xrPIZYdJHQNoHe_bf0JgQlsZM_ZXBw3eLdvL-uR1Lz5Yn920UyxwzEUydtjsClAOvjfj24RJV4ZRtQNaFeJdhN-nTP5Xomr1cjuy_wIfd0RlEx0oI-dgu_lPBxwdtOos/s1600/madre4+-+Copy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="183" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHdLWO0pAo374-xrPIZYdJHQNoHe_bf0JgQlsZM_ZXBw3eLdvL-uR1Lz5Yn920UyxwzEUydtjsClAOvjfj24RJV4ZRtQNaFeJdhN-nTP5Xomr1cjuy_wIfd0RlEx0oI-dgu_lPBxwdtOos/s400/madre4+-+Copy.jpg" width="265" /></a><span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Sarà lo stesso Aronofsky a spiegarlo:</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>“Ci sono elementi completamente biblici che mi hanno sorpreso – alcune persone li hanno colti immediatamente, altre non ne hanno avuto idea, e penso dipenda esclusivamente dal modo in cui siano state educate. La struttura per il film è stata la Bibbia, utilizzandola come un modo per discutere di come gli esseri umani hanno vissuto qui sulla Terra. Ma doveva essere anche ambigua, perché non è una storia, è qualcosa di più strutturale. Molte persone non stanno guardando il quadro completo, ci sono molte piccole cose ed Easter Eggs e su come le cose si collegano tra di loro, e penso che sia parte del divertimento di eviscerare il film. Ho iniziato con le tematiche, l’allegoria; ho voluto raccontare la storia di Madre Natura dal suo punto di vista. Mi sono anche reso conto che renderla una persona che si occupa della sua casa e che si occupa del suo uomo creava un legame, che c’era una connessione. Quindi, questo è il tema da cui sono partito, ho scritto la storia, che è diventata una storia molto umana su questa coppia che viene invasa da queste orde. E poi mentre giri un film ritorni sempre a quei temi originari e inizi a capire: ‘Bene, come posso esprimere questa cosa visivamente e acusticamente con tutti i diversi strumenti che ho a disposizione come regista?’ Quindi è qualcosa di circolare più o meno.”</i></span><br />
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Per il ruolo della protagonista principale la scelta è caduta su Jennifer Lawrence, diventata popolare nel 2012 con <i>Il lato positivo </i>e <i>Hunger Games</i>. Questo film ha certamente segnato la sua vita, in primis perché le è costato la dislocazione di una costola e una crisi di iperventilazione durante le riprese di una scena intensa, ma soprattutto perché tra una ripresa e l’altra, è nata anche una storia d’amore tra lei e il regista.</span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Eppure, nonostante tutto, il film è stato accolto negativamente alla 74ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e nell'edizione dei Razzie Awards 2017, il film ha ricevuto tre candidature per la peggior attrice (Jennifer Lawrence), il peggior attore non protagonista (Javier Bardem) e il peggior regista (Darren Aronofsky).</span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Per fortuna tra chi difende questo film lodandone il coraggio ci sono anche la performer Marina Abramovic e il regista Martin Scorsese, altrimenti mi sarei sentita un po’ confusa per la stima che ho provato e per il mio timido applauso...sicuramente da vedere!</span></span>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-54244494859839300832019-05-02T16:46:00.000+02:002019-05-09T09:27:35.740+02:00KILLING SONGS: THE KILLING MOON - ECHO & THE BUNNYMEN <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EfwSXjps_rzXAOdCeghqE1aSBUHxTDFeSZXj8vXqYs22WVr2-laEfqM8Zs8PLrUC6r9_jv-LJidw5jqT88AMs3p8T-O5IHPSAk5-bPv98iuGwlHcFC6cKJiVCBjgGLjoD1SMEKCkJe5Z/s1600/8E8F92E3-FD49-4844-A813-43F8A436E3A5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="1400" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EfwSXjps_rzXAOdCeghqE1aSBUHxTDFeSZXj8vXqYs22WVr2-laEfqM8Zs8PLrUC6r9_jv-LJidw5jqT88AMs3p8T-O5IHPSAk5-bPv98iuGwlHcFC6cKJiVCBjgGLjoD1SMEKCkJe5Z/s400/8E8F92E3-FD49-4844-A813-43F8A436E3A5.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esistono canzoni che appena le senti capisci che ti sono già entrate dentro, così, all’improvviso, iniettando dentro di te una sensazione che sfugge al tuo controllo.</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Canzoni che non ti lasciano respirare, che ti esplodono dentro lasciandoti ammutolito, in ascolto.</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujqcgpxJ2yLUdCvaoxAyjWQgl9LhO2GOWwKu6xM8Xyf0Vhez4FSNJ24S6Av025dhLX3ZRXp_jdVmyqr2RqwQY-DLI_3OTiMsYAXvFRIPq4YwBvyuD9h_atxUxk3bg8b7Fv5fp992IEnL4/s1600/07D38925-21B2-4448-81A8-F3D665638C69.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujqcgpxJ2yLUdCvaoxAyjWQgl9LhO2GOWwKu6xM8Xyf0Vhez4FSNJ24S6Av025dhLX3ZRXp_jdVmyqr2RqwQY-DLI_3OTiMsYAXvFRIPq4YwBvyuD9h_atxUxk3bg8b7Fv5fp992IEnL4/s1600/07D38925-21B2-4448-81A8-F3D665638C69.jpeg" /></span></a></div>
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6;">The Killing Moon </span></b><span style="color: #073763;">di </span><b><span style="color: #3d85c6;">Echo & the Bunnymen</span><span style="color: #0b5394;"> </span></b><span style="color: #073763;">mi ha fatto questo effetto. L’ho sentita cantare da Manuel Agnelli e ho subito pensato che io questa soffice ballata onirica io la conoscevo già, che l’avevo già sentita milioni di volte anche se non avevo la più pallida idea di chi la cantasse.</span></span><br />
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">E in effetti probabilmente l’avevo già sentita in diversi film (Donnie Darko, La ragazza della porta accanto, 13 reason why), ma più probabilmente era già dentro me prima ancora di essere scritta.</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>“È una canzone che riguarda la sensazione di essere predestinati“</i>. </span><br />
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Così ne parlava Ian <b>Stephen McCulloch</b>, il leader degli Echo & the Bunnymen, mentre raccontava di come il pezzo fosse stato registrato principalmente a Parigi, tra bottiglie di Beaujolais e centinaia di pacchetti di Gauloises, negli Studios des Dames e Davout, attaccati a Monmartre. La leggenda, probabilmente messa in giro da McCulloch stesso, vuole che il ritornello della canzone gli fosse apparso in sogno cantato nientemeno da Frank Sinatra. </span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>“I’ve always said that The Killing Moon is the greatest song ever written. I’m sure Paul Simon would be entitled say the same about Bridge Over Troubled Water, but for me The Killing Moon is more than just a song. It’s a psalm, almost hymnal. It’s about everything, from birth to death to eternity and God – whatever that is – and the eternal battle between fate and the human will. It contains the answer to the meaning of life. It’s my “To be or not to be …” […] We went to Leningrad, then this place called Kazam, where nobody from outside Russia had been since 1943 or something. We went to a museum full of tractor parts and this very strange party organised by the young communists where everyone wore pressed Bri-nylon flares. But there was a lot of music and we came back full of ideas of Russian balalaika bands, which Les used for the middle of the song – this rumbling, mandolin-style bass thing.”</i></span><span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Intervista da <a href="http://www.theguardian.com/music/2015/apr/07/how-we-made-the-killing-moon-ian-sergeant-echo-and-the-bunnymen">The Guardian</a>. Ian McCulloch and Will Sergeant: how we made The Killing Moon</span></blockquote>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Nient’altro da aggiungere....</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="215" src="https://www.youtube.com/embed/LWz0JC7afNQ" width="360"></iframe><br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Testo:</span></b><br />
<b><br /></b>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>The Killing Moon</b></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>ECHO & THE BUNNYMEN</b></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Ocean Rain, 1984</b></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">U<i>nder blue moon I saw you </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>So soon you'll take me </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up in your arms, too late to beg you </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Or cancel it, though I know it must be </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>The killing time </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Unwillingly mine </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fate </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up against your will </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Through the thick and thin </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>He will wait until </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>In starlit nights I saw you </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>So cruelly you kissed me </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Your lips a magic world </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Your sky all hung with jewels </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>The killing moon </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Will come too soon </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fate </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up against your will </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Through the thick and thin </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>He will wait until </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Under blue moon I saw you </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>So soon you'll take me </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up in your arms, too late to beg you </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>or cancel it though I know it must be </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>The killing time </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Unwillingly mine </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fate </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up against your will </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Through the thick and thin </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>He will wait until </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fate </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up against your will </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Through the thick and thin </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>He will wait until </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>La la la la la... </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fate </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up against your will </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Through the thick and thin </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>He will wait until </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>La la la la la... </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fate </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up against your will </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Through the thick and thin </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>He will wait until </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give your...self to him </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 22.6px;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Fate </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Up against your will </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Through the thick and thin </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>He will wait until </i></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>You give yourself to him </i></span></div>
<i><span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> </i><br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="color: #073763; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>La la la la la...</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: ".sfuitext"; font-size: 18.9pt;"><br />
</span></div>
epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-65811555371047111602019-04-29T19:26:00.001+02:002019-05-01T20:51:20.681+02:00The road, recensione scomposta <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUn_bboJQzADpolCAJsOCMbgu__tFkb4Zv1LuDugUQUhs7EQoGW2MQh_QMLktVjCVJ6nfQdRBX8DwKHvRVudNsf6bSvpZvPCxch_6ntwXfRTKEBbwDoOx_9OkAUVcmkTqttaDh0s9QozsU/s1600/TheRoad_Locandina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUn_bboJQzADpolCAJsOCMbgu__tFkb4Zv1LuDugUQUhs7EQoGW2MQh_QMLktVjCVJ6nfQdRBX8DwKHvRVudNsf6bSvpZvPCxch_6ntwXfRTKEBbwDoOx_9OkAUVcmkTqttaDh0s9QozsU/s1600/TheRoad_Locandina.jpg" /></a></div><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Titolo</b>: The Road</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Genere</b>: Drammatico, thriller.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Durata</b>: 111 minuti.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Paese di produzione</b>: Stati Uniti d’America.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Regia</b>: John Hillcoat</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Attori principali</b>: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee , Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall, Molly Parker</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Tratto da</b>: romanzo Premio Pulitzeer 2006 "La strada" di Cormac McCarthy (Ed. Einaudi)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Musiche</b>: Warren Ellis, Nick Cave</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Data uscita:</b> 28 Maggio 2010</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<blockquote class="tr_bq"><b><i><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Se n’era andata e quella freddezza era stata il suo ultimo regalo. </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Morì chissà dove nel buio.</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Non c’è altra storia da raccontare.</span></span></i></b></blockquote><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/kE5g_ki5Vhg" width="460"></iframe><br />
</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHXVy0AVHnyZeP9WeaJ4FwiifBzLZG6T4-ChcdbUwkqrzVGAVQ6ufBw1ZbqNIdFKblVRLOKSiG5SC_HHCIO0SNtPT4uFPMwTrvzhufQkGr9UXEkh3DBLEfiSSL1tfDRP5kiArlYc3axV9Q/s1600/TheRoad3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></a></div><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Un mondo post apocalittico, in coma. Zero forme di vita, vegetale ed animale. L’America è una pianura piatta e scheletrita in cui pochi superstiti vagano alla ricerca di cibo nel freddo senza luce di una fitta coltre di fumo.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHXVy0AVHnyZeP9WeaJ4FwiifBzLZG6T4-ChcdbUwkqrzVGAVQ6ufBw1ZbqNIdFKblVRLOKSiG5SC_HHCIO0SNtPT4uFPMwTrvzhufQkGr9UXEkh3DBLEfiSSL1tfDRP5kiArlYc3axV9Q/s1600/TheRoad3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHXVy0AVHnyZeP9WeaJ4FwiifBzLZG6T4-ChcdbUwkqrzVGAVQ6ufBw1ZbqNIdFKblVRLOKSiG5SC_HHCIO0SNtPT4uFPMwTrvzhufQkGr9UXEkh3DBLEfiSSL1tfDRP5kiArlYc3axV9Q/s1600/TheRoad3.jpg" /></a><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Un padre (<b>Viggo Mortensen</b>) e suo figlio di circa 8 anni (<b>Kodi Smit-McPhee</b>) seguono la strada verso sud, alla ricerca di un clima più tollerabile, alla ricerca della salvezza, alla ricerca di un mare che non ha più nemmeno il colore del mare.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">L’amore smisurato che c’è tra di loro, la mancanza di tutto, la consapevolezza del padre di non poter difendere il proprio figlio per sempre, il tentativo di insegnare al figlio come sopravvivere.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc7bZbDyEFB8iSVEwVNwe6sFjzegHeLzj4JDyrazfF-eFXx0vHBvohgsZz74uCCwYGXc7JoET_200jWGjjKdpyRuHWRWQov6_IyJhwaaiphz6lkKl1t9BqVjqtaW-vdWLHb3qx73lQbP59/s1600/TheRoad1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc7bZbDyEFB8iSVEwVNwe6sFjzegHeLzj4JDyrazfF-eFXx0vHBvohgsZz74uCCwYGXc7JoET_200jWGjjKdpyRuHWRWQov6_IyJhwaaiphz6lkKl1t9BqVjqtaW-vdWLHb3qx73lQbP59/s1600/TheRoad1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="146" data-original-width="345" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc7bZbDyEFB8iSVEwVNwe6sFjzegHeLzj4JDyrazfF-eFXx0vHBvohgsZz74uCCwYGXc7JoET_200jWGjjKdpyRuHWRWQov6_IyJhwaaiphz6lkKl1t9BqVjqtaW-vdWLHb3qx73lQbP59/s320/TheRoad1.jpg" width="320" /></a><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Una pellicola cupa, rigorosa, quasi insostenibile per lo spoglio realismo, che ha messo insieme con ritmo serrato il drammatico, il thriller, ed il post-apocalittico</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSUR9jvslq6SsBxHqGWsz42aJW4XTpwQJvewBW9V6tdOv9-g38tsyglpVwmWHDDjaHV2qSQl721E7b-SWBXlL7Jnz49hF9Uu6vg3MJMQSB5ivJE0XDVBrLkxeFcIkgdHMk0BxRCOSybneV/s1600/TheRoad_Libro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="181" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSUR9jvslq6SsBxHqGWsz42aJW4XTpwQJvewBW9V6tdOv9-g38tsyglpVwmWHDDjaHV2qSQl721E7b-SWBXlL7Jnz49hF9Uu6vg3MJMQSB5ivJE0XDVBrLkxeFcIkgdHMk0BxRCOSybneV/s200/TheRoad_Libro.jpg" width="130" /></a><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">The Road è un interessantissimo film a volte spietato, altre commovente realizzato nel 2009 dal regista australiano <b>John Hillcoat</b>, tratto con inutile fedeltà dal romanzo di <b>Cormac McCarth</b> <b><i>La strada</i></b>, pubblicato nel 2006 e vincitore del Premio Pulitzer nel 2007.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivlGYsI_Wt4ZiaEEtbaDyCkmDflYsShaV4dtzqDcRdMz9ZZMdScQunqhNwrmN12MN6y7sLGYiLYSBGparq0Op9B-O62cj7TX1K_s19fjXgiL3lXY6HMHlTPggvIQuwyhKrgobKatviLPeW/s1600/TheRoad2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivlGYsI_Wt4ZiaEEtbaDyCkmDflYsShaV4dtzqDcRdMz9ZZMdScQunqhNwrmN12MN6y7sLGYiLYSBGparq0Op9B-O62cj7TX1K_s19fjXgiL3lXY6HMHlTPggvIQuwyhKrgobKatviLPeW/s1600/TheRoad2.jpg" /></a><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Il film è stato tenuto dal produttore nel cassetto per un anno e dal distributore italiano per altri sei mesi. Entrambi speravano che la crisi sociale, originata da quella economica, finisse, temendo che il tono greve che caratterizzava il film è la filosofia hobbesiana dell’ “homo homini lupus”, che ne era alla base, potesse appesantire il clima da crisi economica. Ma la crisi era appena cominciata, quindi non restava altro da fare...</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivlGYsI_Wt4ZiaEEtbaDyCkmDflYsShaV4dtzqDcRdMz9ZZMdScQunqhNwrmN12MN6y7sLGYiLYSBGparq0Op9B-O62cj7TX1K_s19fjXgiL3lXY6HMHlTPggvIQuwyhKrgobKatviLPeW/s1600/TheRoad2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></a><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">E forse proprio a ripristinare un barlume di speranza serve la morale familiare religioso/cristiana con cui sembra chiudersi.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgibzcOF-LVAQG4uMI0LASOqfSU6iDFj8qxM-1Od5dRNatvL8f0-KeZcPqCZN4lLYRoNIa8lkRilzmh8cE9PzUbAfOB5gGiOV72j3XqZDHRhfwWLNN1U76qGas7RIK9Trp52Dn3CGw_PLQa/s1600/TheRoad4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgibzcOF-LVAQG4uMI0LASOqfSU6iDFj8qxM-1Od5dRNatvL8f0-KeZcPqCZN4lLYRoNIa8lkRilzmh8cE9PzUbAfOB5gGiOV72j3XqZDHRhfwWLNN1U76qGas7RIK9Trp52Dn3CGw_PLQa/s1600/TheRoad4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgibzcOF-LVAQG4uMI0LASOqfSU6iDFj8qxM-1Od5dRNatvL8f0-KeZcPqCZN4lLYRoNIa8lkRilzmh8cE9PzUbAfOB5gGiOV72j3XqZDHRhfwWLNN1U76qGas7RIK9Trp52Dn3CGw_PLQa/s1600/TheRoad4.jpg" /></a><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">In tutto questo, la presenza di una star del calibro di <b>Charlize Theron</b> imposta da Hollywood ha spinto gli sceneggiatori a dare maggiore spazio al personaggio della moglie del protagonista, che nel libro di Mccarthy occupava poche pagine, togliendo equilibrio e conferendo pesantezza alla pellicola.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Spettacolare invece Viggo Mortensen, uno di quegli attori che ha talmente bisogno di immedesimarsi nel suo personaggio che ha deciso di dormire indossando i suoi vestiti quotidiani e di affamarsi in modo terribile, tanto che i commessi di un negozio di Pittsburgh lo hanno via, convinti che fosse un senzatetto.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6Q68wPx0H7ganeoj4MJT6S2aLdGmIr0swhyinPq68Gm3r5pQUlNelQAFvaB-mZdtQeh4XM1nX11MIU50ft20BJM70WNsD4mnTLajKtCv8ev44on6NCD30YNa0bDcd7bfuN6bubzQZw0H/s1600/TheRoad_NickCave.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6Q68wPx0H7ganeoj4MJT6S2aLdGmIr0swhyinPq68Gm3r5pQUlNelQAFvaB-mZdtQeh4XM1nX11MIU50ft20BJM70WNsD4mnTLajKtCv8ev44on6NCD30YNa0bDcd7bfuN6bubzQZw0H/s1600/TheRoad_NickCave.jpg" /></a><span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Altro elemento degno di nota è la colonna sonora minimalista composta da <b>Nick Cave e Warren Ellis</b>, un sapiente miscuglio di suoni sinistri e oscura bellezza, tra violini, piano, suoni elettronici e loop sonori. </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ma questa non è la prima volta di Nick e del suo barbuto collega: lo aveva già fatto nei western "La proposta" e "L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford" e lo rifarà in seguito con Lawless, sempre di John Hillcoat.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Con poche e azzecate soluzioni pianistiche e l'immancabile violino, il duetto australiano è riuscito a ricreare in 17 sezioni strumentali un sottofondo onirico decadente e delicato per il lungometraggio, una finestra per riprendere fiato mentre ci muoviamo stretti tra il nero del mare e il grigio del cielo.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">1. "Home" (2:04)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">2. "The Road" (3:40)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">3. "Storytime" (2:25)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">4. "The Cannibals" (2:03)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">5. "Water And Ash" (1:31)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">6. "The Mother" (2:46)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">7. "The Real Thing" (2:32)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">8. "Memory" (3:42)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">9. "The House" (3:16)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">10. "The Far Road" (2:45)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">11. "The Church" (1:34)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">12. "The Journey" (4:14)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">13. "The Cellar" (1:08)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">14. "The Bath" (2:31)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">15. "The Family" (3:41)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">16. "The Beach" (3:45)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">17. "The Boy" (3:11)</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/YGcwNMpaZHM" width="460"></iframe>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-41379851242201012472019-02-11T13:56:00.003+01:002019-02-11T13:59:54.357+01:00GREEN BOOK: QUANDO NERO DOCET<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7S6-18K5D941rvQj_KrSNOeDGIJLlAkMhL0thKf9UlRPfUAai61cdhMGAG-Szt_LkEc92qQEejkqXtl3gf8oG8VPGK5KRBnv4R5yrfGPWHEYHDIaN8dGOJvwc1rFMhYhf5wDS_QKoE8Es/s1600/96619E73-B26D-4C37-AF0E-A7A807A477BD.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7S6-18K5D941rvQj_KrSNOeDGIJLlAkMhL0thKf9UlRPfUAai61cdhMGAG-Szt_LkEc92qQEejkqXtl3gf8oG8VPGK5KRBnv4R5yrfGPWHEYHDIaN8dGOJvwc1rFMhYhf5wDS_QKoE8Es/s1600/96619E73-B26D-4C37-AF0E-A7A807A477BD.jpeg" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Genere</b>: Commedia</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Regia</b>: Peter Farrelly</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Attori</b> <b>principali</b>: Mahershala Ali, Viggo Mortensen, Linda Cardellini, Mike Hatton</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Sceneggiatura</b>: Nick Vallelonga, Peter Farrelly, Brian Hayes Currie</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Fotografia</b>: Sean Porter</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Montaggio</b>: Patrick J. Don Vito</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Musica</b>: Stu Goldberg, Kris Bowers</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Produzione</b>: DreamWorks, Participant</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><b>Anno</b> <b>e</b> <b>paese</b> <b>di</b> <b>uscita</b>: USA, 2018</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="215" src="https://www.youtube.com/embed/GmqdPdCC5CQ" width="430"></iframe><br /></span>
<span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #0c343d;"><i>“Basta un passo, perché il mondo è ricco di persone sole che per timidezza non lo fanno”. Tony Lip </i></span></b></blockquote>
<span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtetzR45Mu8WFNBwhnkP-YIsbiJuVQEej9thOKGz7bnZefltS-09Q89ErSKNBXpvxoa5LHzCvFy4AhWW8w5Em6CW73qIW1WOIGjjVikO-QwDzL66tFEO2XaKAo0I3V4AF72-kNJ6c_IEw/s1600/greenbook3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="953" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtetzR45Mu8WFNBwhnkP-YIsbiJuVQEej9thOKGz7bnZefltS-09Q89ErSKNBXpvxoa5LHzCvFy4AhWW8w5Em6CW73qIW1WOIGjjVikO-QwDzL66tFEO2XaKAo0I3V4AF72-kNJ6c_IEw/s320/greenbook3.jpg" width="320" /></a><span style="color: #0c343d;">Wow! Per fortuna mi hanno consigliato di vederlo, perché credo che altrimenti <b>Green Book</b> non avrebbe mai attratto la mia attenzione. Un po' perché i film semi demenziali dei <b>fratelli Farrelly</b> non mi fanno impazzire ("Tutti pazzi per Mary" e "Scemo e più scemo", per intenderci), un p'’ perché il tema e la trama mi davano un po' un’idea di pesantezza. </span><br />
<span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;">E invece no, Green Book è un film che dice, ammazza se dice.<br /></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJ7_-URHcCEE3vLeTsS11XARSAiwo58H4mZZUIZYl220Zy-aZY32x_XXBYnZFdqpE8VKShDDj4LKCZS_3Ave2jwbJwEUkh-Kp8YxsVlmwvii-v7OC16Vf3SXnFbTf_ULadweCRyVHGZby/s1600/greenbook5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJ7_-URHcCEE3vLeTsS11XARSAiwo58H4mZZUIZYl220Zy-aZY32x_XXBYnZFdqpE8VKShDDj4LKCZS_3Ave2jwbJwEUkh-Kp8YxsVlmwvii-v7OC16Vf3SXnFbTf_ULadweCRyVHGZby/s320/greenbook5.jpg" width="320" /></a><span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;">Una <b>commedia on the road</b>, con due figure in rilievo alle prese con un viaggio negli Stati Uniti più integralisti a bordo di un'elegante Cadillac azzurra, in un'America anni Sessanta, piena di odio e settarismo tra bianchi e neri, poveri e ricchi, omosessuali e eterosessuali.</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;">La trama si basa sull'incontro/scontro tra i due protagonisti <b>Viggo Mortensen</b>, nei panni del buttafuori italoamericano Tony "Lip" Vallelonga, e <b>Mahershala Ali</b>, che interpreta Don Shirley, un raffinato pianista e jazzista nero di grande successo ed eleganza. Uno l'opposto dell'altro - un po' rude, sbrigativo, sboccato ma leale e devoto alla famiglia il primo, educato, elegante, pieno di stile e colto il secondo -, i due viaggeranno insieme in turné - il bianco a fare da autista al nero - in un duetto pieno di situazioni picaresche e tragicomiche e imprevisti spesso divertenti e a tratti teneri ed emozionanti.</span><br />
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<span style="color: #0c343d;">E infatti, a guardare bene, Green book è la storia di un percorso, perché ogni personaggio, in fondo, ne compie uno, fino ad arrivare ad un ribaltamento di piani etnici. Così Don Shirley, che inizialmente era il ritratto della solitudine e della compostezza, si ritroverà a trascorrere la cena di Natale a casa del nuovo amico, simbolo invece di incontaminati affetti.</span><br />
<span style="color: #0c343d;">Un ribaltamento in tutti i sensi, anche nella figura del “magical negro” proposta è riproposta da Spike Lee: qui non è un nero ma un bianco che nella trama del film ha lo scopo di aiutare non un bianco ma un nero a risolvere i propri problemi. Un “magical white”, insomma.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ34QHUGkmCIaOmbnsNiueg3vIYToeBDAkzIImHFjHKcTJ-vTWNb0T9Ukjn3XIbEiiKAg1YvZ9qAp7yA2zbZJ46gWmxY1tilhAXwFakeY-vK2zjQa7Jw8bYbU-wYDVlFhUQXlHZkPZ42t1/s1600/greenbook.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ34QHUGkmCIaOmbnsNiueg3vIYToeBDAkzIImHFjHKcTJ-vTWNb0T9Ukjn3XIbEiiKAg1YvZ9qAp7yA2zbZJ46gWmxY1tilhAXwFakeY-vK2zjQa7Jw8bYbU-wYDVlFhUQXlHZkPZ42t1/s1600/greenbook.jpg" /></a><span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;">Anche il titolo riprende il tema dell’America segregazionista, perché fa riferimento al <b>The Negro Motorist Green Book</b>, una guida scritta da Hugo Green e pubblicata dagli anni 50, che serviva ai viaggiatori afroamericani a individuare motel e ristoranti che li avrebbero accettati senza rischi.</span><br />
<span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;">Il film è già stato riempito di riconoscimenti: standing ovation alle prime proiezioni al Toronto Film Festival dove si è aggiudicato il People’s Choices Award, vittoria ai Golden Globe Awards 2019 dove ha ricevuto 3 Golden Globe. In primis per la miglior commedia, poi per l’attore Mahershala Ali (visto recentemente anche in House of cards), e per la sceneggiatura ispirata alla storia semiseria realmente accaduta di Tony Lip, padre appunto dello sceneggiatore Nick Vallelonga, che ha scritto il film insieme al regista Peter Farrelly. </span><br />
<span style="color: #0c343d;">Manca solo il Premio Oscar, ma ci siamo quasi! Per il momento è candidato a 5 Premi Oscar 2019: miglior film, migliore attore protagonista (un incredibile Viggo Mortensen che per entrare nel personaggio è dovuto ingrassare di ben 20 kg), migliore attore non protagonista (Mahershala Ali, e, curiosità, sarebbe la prima volta per un musulmano), migliore sceneggiatura originale e migliore montaggio.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipcz93aoDQN0JL3slmjn2e8l2Axvyq1lmtHBH9RZZ-RxzxRU1PD4ARPyBf1R24xA_95KmhdwQ1c9gu3RfYHiHabo02bWeQisCjhvRjdpdBtF03YnDdSp2Jvrff2ofvu1PCSntqRTb8Pl0/s1600/greenbook.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="480" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipcz93aoDQN0JL3slmjn2e8l2Axvyq1lmtHBH9RZZ-RxzxRU1PD4ARPyBf1R24xA_95KmhdwQ1c9gu3RfYHiHabo02bWeQisCjhvRjdpdBtF03YnDdSp2Jvrff2ofvu1PCSntqRTb8Pl0/s320/greenbook.gif" width="320" /></a><span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;">Insomma Green Book ha passato il mio esame e continuerò a ricordarlo per il suo perfetto equilibrio fra risata e parabola sulla tolleranza, per l’uomo raffinato che impara a mangiare il pollo fritto con le mani, così come per gli occhi degli schiavi nei campi della Louisiana quando vedono un autista bianco portare in giro il signore nero. </span><br />
<span style="color: #0c343d;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d;">Perché, come Don Shirley insegna, “La dignità prevale su tutto. Sempre”.</span>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-84583829573036763172018-12-27T12:55:00.003+01:002018-12-27T12:55:52.332+01:00ADDIOPIZZO E LA PALERMO RITROVATA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1V_dpgIdMtAxvKM8rwaa6hwJa9Sn1l6SZoiaJwEbg5_5VDM7-f1kNsmWTh6WCL4DlQ3eDqphFkz2PSRCNGLz6jzmHAuEF988QPXYgxzIMVYtA9snWmPC4uxK23j0tErMzYDxmyYDdfO-/s1600/AF1ADFA0-3513-48C4-A228-63353987F30F.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="635" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1V_dpgIdMtAxvKM8rwaa6hwJa9Sn1l6SZoiaJwEbg5_5VDM7-f1kNsmWTh6WCL4DlQ3eDqphFkz2PSRCNGLz6jzmHAuEF988QPXYgxzIMVYtA9snWmPC4uxK23j0tErMzYDxmyYDdfO-/s400/AF1ADFA0-3513-48C4-A228-63353987F30F.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"<i><b>In questi anni nell'area occidentale della città, diversi commercianti e imprenditori hanno maturato la forza e il coraggio di denunciare i propri estorsori. Sono operatori economici che, con l'ausilio di Addiopizzo, hanno dato il loro contributo alle indagini. La straordinaria azione delle forze dell'Ordine e della magistratura ha inferto dei colpi molto pesanti a Cosa Nostra, ma se a tale lavoro non seguirà un atto di coraggio e di responsabilità da parte di chi è taglieggiato, i nuovi estorsori si ripresenteranno per riaffermare la loro signoria territoriale sul quartiere e sulle attività economiche", </b></i><b>Associazione</b> <b>Addiopizzo</b>.</span></blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWEAPRtAMiwao_ONkDWaDpRqa17xoAvp6UsE3lzrK9RUg5a_ZBI_icaqqsvDB-KDyk4N08b67X7tXLEzb2ZegFjIXuXYNmut36cIeK-R13Sie_Ia46elZmCpPB_v3vPOn6DxpLn8BTgAU/s1600/Addiopizzo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="380" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWEAPRtAMiwao_ONkDWaDpRqa17xoAvp6UsE3lzrK9RUg5a_ZBI_icaqqsvDB-KDyk4N08b67X7tXLEzb2ZegFjIXuXYNmut36cIeK-R13Sie_Ia46elZmCpPB_v3vPOn6DxpLn8BTgAU/s320/Addiopizzo4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<b style="color: #0c343d; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; text-align: center;"><i>"Un intero popolo che paga il pizzo è un popolo senza dignità".</i></b></blockquote>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una frase che mi è piaciuta tantissimo e che è diventata il motto del <b><a href="http://www.addiopizzo.org/" target="_blank">Comitato Addiopizzo</a></b>, un movimento antimafia palermitano, che dal 2004 si è fatto portavoce di una vera e propria "rivoluzione culturale". </span><br />
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGHkHeHxzHIDy5Xaa0hqgGtT5nuWa7OhplrmM9kAWruHFu7rYyM3m0pjbrFKvRTbwawLioVSDSrYXuDIRW8Qjf5A8J-Xk7cQRiKrfVp9JGcNeJIuRrS2BfQTeWygBANtCoqZmee9QkNsZ/s1600/Addiopizzo1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGHkHeHxzHIDy5Xaa0hqgGtT5nuWa7OhplrmM9kAWruHFu7rYyM3m0pjbrFKvRTbwawLioVSDSrYXuDIRW8Qjf5A8J-Xk7cQRiKrfVp9JGcNeJIuRrS2BfQTeWygBANtCoqZmee9QkNsZ/s320/Addiopizzo1.jpg" width="320" /></a><span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">A raccontarmi la storia di Palermo e di questa associazione, è stato un ragazzo, un giovane e coraggioso padre di famiglia, che dedica parte del suo tempo libero a far conoscere a cittadini, studenti e turisti quelle persone, quei luoghi a quelle storie che testimoniano la dominanza della prepotenza mafiosa nella vita quotidiana palermitana, cosi come anche la volontà di schierarsi contro di essa e aderire alla rete "<b>Pago chi non paga</b>". <br />Il tutto con uno storytelling emozionale itinerante, tra le vie di una Palermo neanche troppo nascosta. </span><br />
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6Gnff7YFatr1zF_TqZTh7mmD5qJ4CAsOOu0EtELEfOs1Xnw7UCq1noIfb4LPYbjOUjkFj3T7li0EXijkXDRgoV_d9rcnnfxLp52ymmymKSOOkNKLEKiZKIdSjgezFTMGwUOjwy5fPUoB/s1600/Addiopizzo3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6Gnff7YFatr1zF_TqZTh7mmD5qJ4CAsOOu0EtELEfOs1Xnw7UCq1noIfb4LPYbjOUjkFj3T7li0EXijkXDRgoV_d9rcnnfxLp52ymmymKSOOkNKLEKiZKIdSjgezFTMGwUOjwy5fPUoB/s320/Addiopizzo3.jpg" width="320" /></a><span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">L'obiettivo? La promozione di un'economia virtuosa e libera dalla mafia attraverso lo strumento del "<b>consumo critico Addiopizzo</b>". </span><br />
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">In che modo? Organizzando incontri con cittadini, commercianti, scuole e parrocchie. </span><br />
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Perché questo ragazzo mi ha ricordato che tutti possiamo avere un ruolo attivo nella lotta al racket facendo scelte d'acquisto consapevoli, optando per i prodotti e servizi offerti da chi si è rifiutato di pagare il pizzo. <br />E se arte vuol dire generare qualcosa di bello e prezioso dal caos, allora anche Addiopizzo è un'arte.</span><br />
<span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE9wNHMLI45jR-iyDWGDqzr6RY6fJk6ubTqJbnSa7PV4-Rzcs8LqHTB3AAtB_64KlEncOSiiIlGI-B2Ck_GZMVxYMoJ8e3SQ7jIalP0xkvQ2UBaujetJfWG_RGSPd28Y3SG9TsdVAirZ9s/s1600/Addiopizzo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE9wNHMLI45jR-iyDWGDqzr6RY6fJk6ubTqJbnSa7PV4-Rzcs8LqHTB3AAtB_64KlEncOSiiIlGI-B2Ck_GZMVxYMoJ8e3SQ7jIalP0xkvQ2UBaujetJfWG_RGSPd28Y3SG9TsdVAirZ9s/s200/Addiopizzo.jpg" style="cursor: move;" width="150" /></a><span style="color: #0c343d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mi è piaciuta anche l'idea di fondare <b><a href="https://www.addiopizzotravel.it/" target="_blank">Addiopizzo Travel</a></b>, un tour operator che propone turismo etico pizzo-free per chi dice no alla mafia. Un'ulteriore declinazione della strategia del consumo critico contro il pizzo, applicata al settore del turismo, che offre la possibilità di conoscere persone, luoghi e storie di chi ha fatto una scelta coraggiosa. <br />Una nuova esperienza da provare, rincorrendo la giustizia e la libertà.</span><br />
<div style="background-color: white; font-size: 13px;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilLV3k2nYeKZ8fJRDE3K4A0g7jqyyBzCthPckclWwgYQ2Pp1Oq6w7mWVDKkJ_lZlKjicigsEsJhvj-SPv3R0vrmKAjB408YaYbkuL2XJrFmzD-siD9GMjTO0kOrLSeSoe40Cj_8zRT6RFm/s1600/addiopizzotravel.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="923" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilLV3k2nYeKZ8fJRDE3K4A0g7jqyyBzCthPckclWwgYQ2Pp1Oq6w7mWVDKkJ_lZlKjicigsEsJhvj-SPv3R0vrmKAjB408YaYbkuL2XJrFmzD-siD9GMjTO0kOrLSeSoe40Cj_8zRT6RFm/s400/addiopizzotravel.png" width="400" /></a></div>
epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-41805214785193911552018-12-16T18:12:00.001+01:002018-12-16T22:00:39.190+01:00AUTOTERAPIA DI MAURIZIO RUGGIANO: QUANDO LE FERITE DIVENTANO LUCE<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmEC1ahADCmef7GgTExL6eh9hKmEM6vsSkktiOn7p8v2SfAGDPlzyah25RprC7iinK_aXenFvbXdbJMSuBagSP02jp1hkLRsG5Wf1SPxKvzr0NdcAcT9D-_INpMAN9jXmTC_KXEEL3k2g/s1600/A7E44459-3182-4FCE-B429-98BF0F12A572.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1454" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmEC1ahADCmef7GgTExL6eh9hKmEM6vsSkktiOn7p8v2SfAGDPlzyah25RprC7iinK_aXenFvbXdbJMSuBagSP02jp1hkLRsG5Wf1SPxKvzr0NdcAcT9D-_INpMAN9jXmTC_KXEEL3k2g/s400/A7E44459-3182-4FCE-B429-98BF0F12A572.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<blockquote class="tr_bq"><div style="text-align: center;">"<b><i>L'arte è una ferita che si trasforma in luce", Braque.</i></b></div></blockquote><div style="text-align: center;"><br />
</div>Classe 1966, una collezione di disagi e una serie di relazioni travagliate alle spalle tra cui quella conflittuale con i propri genitoi abusi sessuali e il proprio vissuto di omosiessualità.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYLnDkBns0bspoH37CpQL2tlk4ifr972RQOc5dYV3fjs5MA8ZRpU2OhTGIqBFzcOC-w6VjBQST5yOBwLTVkINNcdpktH_k90hxbvN4nOxhyKbwpJoHAD0V78lkktPJdDan-M3LnMAV46LC/s1600/C7CE706B-822F-412D-84DE-0F3B26361BDC.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="375" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYLnDkBns0bspoH37CpQL2tlk4ifr972RQOc5dYV3fjs5MA8ZRpU2OhTGIqBFzcOC-w6VjBQST5yOBwLTVkINNcdpktH_k90hxbvN4nOxhyKbwpJoHAD0V78lkktPJdDan-M3LnMAV46LC/s320/C7CE706B-822F-412D-84DE-0F3B26361BDC.jpeg" width="236" /></a></div><br />
E la ricerca. La ricerca di se stesso ad ogni costo, e di un modo per ricucire gli strappi, in monasteri francescani, così come attraverso il buddismo tibetano, la macrobiotica e la mistica sufi, e il superamento del trauma attraverso l'arte e l'autoanalisi che questa implica.<br />
<br />
Il risultato? Installazioni, foto, video, computergrafica, arazzi composti con oggetti riciclati, come immagini simboliche di blocchi psichici. Crudezza e candore, una vertigine di corpi, sessi, lotte e emozioni sfilano di fronte ai volti di spettatori quasi anestetizzati dalla vita, per cercare di sconvolgerli, di trapiantare un germe in loro.<br />
<br />
È l'<b>Autoterapia</b> di <b>Maurizio Ruggiano</b>, una necessità espressiva, ma anche un processo di confessione, elaborazione e trasformazione con ambizione alla funzione terapeutica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsAAKZlfnp76YkgIZPpHziBQgbUTecN3QcgqOqi6xvy74E6bDp_4nGEGbix3VtPunTZoRN0enipVuq-0U1recQFWuqJqCBWWc7pk2HKkqQF1c9-JeE8uYmhPIW7rUrooaHqMHuzEAx_KR6/s1600/6C500A88-09E0-4F1F-95C2-28AE6D7AB961.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsAAKZlfnp76YkgIZPpHziBQgbUTecN3QcgqOqi6xvy74E6bDp_4nGEGbix3VtPunTZoRN0enipVuq-0U1recQFWuqJqCBWWc7pk2HKkqQF1c9-JeE8uYmhPIW7rUrooaHqMHuzEAx_KR6/s400/6C500A88-09E0-4F1F-95C2-28AE6D7AB961.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBEV3kuifYtYOvKZJkSsOsUNQcY8sHJzyIdEUwOPRlJcZ_apPjlhRvE6b-BgLj7Bs_keToVi1Wr6zdTJDDZ1QLLfKh8z2vJLPheqilOzU2uwer6z8BWmxMEm0Z5gx20TTZw59wV_OCqkdy/s1600/27FBF3E6-34A0-436E-AB56-52B351C2AAED.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBEV3kuifYtYOvKZJkSsOsUNQcY8sHJzyIdEUwOPRlJcZ_apPjlhRvE6b-BgLj7Bs_keToVi1Wr6zdTJDDZ1QLLfKh8z2vJLPheqilOzU2uwer6z8BWmxMEm0Z5gx20TTZw59wV_OCqkdy/s320/27FBF3E6-34A0-436E-AB56-52B351C2AAED.jpeg" width="240" /></a></div><br />
E quando parliamo di trasformazione ci riferiamo al mutamento a 360°: un rito liberatorio che vadalla trasformazione di sé, alla lavorazione dei feticci e dei materiali di scarto, per mettere ordine nel disordine della vita.<br />
<br />
Domando perché come sfondo delle sue opere inserisce sempre delle linee verticali colorate."Per rimanere ancorato alla realtà, mentre la mente viaggia" risponde, circondato da vecchi peluches ingabbiati e video con un'a storia emotiva lacerante.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDb9zP_icfyga12ADS-3lT4BBS-hpWUHcLz_FbVZHkhepsQPV3drzgBx7TEKWIDTt0CdiRUnCFkWiRg-iNvC9OYbUy9NQbiSlNO8riLpHCXnacVgNnU6MkTDVSWuFf2I3rdG80-v046las/s1600/EEAAA5BF-78BD-42C5-83E3-10BEED114383.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDb9zP_icfyga12ADS-3lT4BBS-hpWUHcLz_FbVZHkhepsQPV3drzgBx7TEKWIDTt0CdiRUnCFkWiRg-iNvC9OYbUy9NQbiSlNO8riLpHCXnacVgNnU6MkTDVSWuFf2I3rdG80-v046las/s320/EEAAA5BF-78BD-42C5-83E3-10BEED114383.jpeg" width="240" /></a></div><br />
Un artista a tutto tondo, formatosi all'Accademia di Belle Arti di Palermo, che fino al 26 gennaio 2019 espone le sue opere presso <b><a href="https://www.associazionenuvole.it/">l’Associazione Nuvole</a></b> di Palermo, in una <a href="https://palermo.carpe-diem.events/calendar/8669585-maurizio-ruggiano-autoterapia-at-nuvole-incontri-darte/" target="_blank">mostra personale a cura di Luciana Rogozinski</a>.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="260" src="https://player.vimeo.com/video/78100422" width="340"></iframe>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-88861680985581618372018-12-04T17:05:00.000+01:002018-12-05T18:25:12.328+01:00ROMA DI CUARON: ECCO PERCHE’ DEVI CORRERE AL CINEMA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTJ23Zjufp17uwu6SUoaPtKMuagrOKOixfzYCHU8t87M4r4jzBLobRt9iuP2iOWsU7086Ybr3R5aT2mlUfLqYJya1lsAD0KaSNILDF6ZKJH6aiYX42WpDwBpCD1ep2nXXCLwIsRq7leMD/s1600/Poster_Roma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1000" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTJ23Zjufp17uwu6SUoaPtKMuagrOKOixfzYCHU8t87M4r4jzBLobRt9iuP2iOWsU7086Ybr3R5aT2mlUfLqYJya1lsAD0KaSNILDF6ZKJH6aiYX42WpDwBpCD1ep2nXXCLwIsRq7leMD/s400/Poster_Roma.png" width="400" /></a></div>
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<blockquote class="tr_bq">
<b><i>«Siamo tutte sole», </i>disse la padrona di casa parafrasando la famosa frase di mia madre:<i> «Nasciamo sole e moriamo sole».</i></b></blockquote>
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<b>Titolo originale</b>: Roma<br />
<b>Genere</b>: Drammatico <br />
<b>Regia</b>: Alfonso Cuarón<br />
<b>Attori principali</b>: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Daniela Demesa, Diego Cortina Autrey<br />
<b>Anno e paese di produzione</b>: Messico, USA, 2018<br />
<b>Durata</b>: 135 minuti<br />
<b>Uscita al cinema</b>: lunedì 3, 4 e 5 dicembre 2018<br />
<b>Distribuzione</b>: Cineteca di Bologna<br />
<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="215" src="https://www.youtube.com/embed/IPFKeG-9hsc" width="360"></iframe><br />
<br />
Il consiglio è: correte al cinema per non perdervi la possibilità di vedere l’ultimo capolavoro di Cuarón sul grande schermo. Avete tempo fino al 5 dicembre (anche se il <a href="http://bandhi.it/bah/beltrade/" target="_blank">Cinema Beltrade</a> di Milano ha aggiornato la programmazione proponendolo fino all'11 dicembre), poi, dal 14, Roma sarà disponibile su Netflix. Ma non sarà sicuramente la stessa cosa.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNQ6SR5vshNZhPI_kVAgTFW5juTAfxvibApxuJqBMw0gkIqsm1ioxTAx12Q7Syoqy1RbIVjGm2ba0b-4HqnnyUeTpmWvmp66cuimgFZ9-5vqI7BJJ-eHHZx2JBcEeGVMeJOh1YsW4PQOOp/s1600/CUARON.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNQ6SR5vshNZhPI_kVAgTFW5juTAfxvibApxuJqBMw0gkIqsm1ioxTAx12Q7Syoqy1RbIVjGm2ba0b-4HqnnyUeTpmWvmp66cuimgFZ9-5vqI7BJJ-eHHZx2JBcEeGVMeJOh1YsW4PQOOp/s1600/CUARON.jpg" /></a>Perché?<br />
Perché un film girato in bianco e nero in 65 millimetri ha bisogno del buio della sala per essere gustato appieno. Perché le coraggiose sale indipendenti che hanno deciso di proiettare “Roma” sono state minacciate di rappresaglie e ritorsioni. Perché, dopo il gran rifiuto di Cannes, che ha escluso i film prodotti dalle piattaforme (tra cui quello dei fratelli Coen), Roma è riuscito comunque a trionfare all’ultima Mostra di Venezia.<br />
E, se tutto questo non bastasse, perché Roma è un film di una straziante bellezza, il ritratto di una famiglia durante gli Anni Settanta a Città del Messico.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwjlff2Wk__10Nvy-YyhO5UaGPUit_CV6LOnkX5TdPI8-HkxL8DfW81-wgYafNzApmJEMmlm_LPpMNd6Mm_08GVLU7KxRtgM9VXYdngW0ffQF87HAv_wC0VbXXI1cW4UcXOS_J7qGxoCC/s1600/ROMA+DI+CUARON.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSwjlff2Wk__10Nvy-YyhO5UaGPUit_CV6LOnkX5TdPI8-HkxL8DfW81-wgYafNzApmJEMmlm_LPpMNd6Mm_08GVLU7KxRtgM9VXYdngW0ffQF87HAv_wC0VbXXI1cW4UcXOS_J7qGxoCC/s1600/ROMA+DI+CUARON.jpg" /></a></div>
Una storia all’interno della storia, dal macro, al micro: in una stagione di profonda instabilità politico-economica in cui le tensioni sociali non tardano a farsi sentire, Cleo si occupa di accudire con amore e devozione, 24 ore su 24 no stop, marito, moglie, nonna, quattro figli + un cane, in una famiglia benestante in cui presta servizio come domestica tuttofare.<br />
E in un bellissimo bianco e nero, Cuarón racconta la solitudine e la dignità umana profonda di questa donna, la sua quieta implosione che la porta a sorprendersi di quanto giocare a "fare finta di essere morta" sia sorprendentemente piacevole, un po’ come cantava Bjork:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIaWc2qw6dO9Bn0zIhS_riVTEYaJw3Ls2URv8glSAiaoahdMm8EHi2oVOrmmEyqkIxMckxS-5XBTiMUTlTAOVe3vermJwxgrwk89jX6WZ_VmLIVQyIEM3NkfoUyEtdSCG04S7AqwZPOqI/s1600/ROMA+DI+CUARON1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIaWc2qw6dO9Bn0zIhS_riVTEYaJw3Ls2URv8glSAiaoahdMm8EHi2oVOrmmEyqkIxMckxS-5XBTiMUTlTAOVe3vermJwxgrwk89jX6WZ_VmLIVQyIEM3NkfoUyEtdSCG04S7AqwZPOqI/s1600/ROMA+DI+CUARON1.jpg" /></a><br />
<br />
<i>I play dead,</i><i>It stops the hurting</i><i>I play dead</i><i>And the hurting stops.</i><br />
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<br />
E se anche voi vi chiedete, così come ho fatto io, cosa c’entra Roma con tutto questo, Beh, eccovi la soluzione: Roma è un quartiere medioborghese di Città del Messico.epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5683901737803578266.post-13026136119731481232018-09-04T12:34:00.001+02:002018-09-04T12:34:45.357+02:00L’isola dei cani e la distopia di Wes Anderson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRHALGhrxB5SeJFyWW4eMuvpvYcNn0Mbszd40KAYF70vlqMIvub0iMcencqfF7hvlOPrth_Hd9hcB-1pwpo4L9JPO36W56m5BJ09fE8R_bjX4TjqTORyRc9PXbGb-kTqpZjByXvFGadyC/s1600/LIsolaDeiCaniLocandina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRHALGhrxB5SeJFyWW4eMuvpvYcNn0Mbszd40KAYF70vlqMIvub0iMcencqfF7hvlOPrth_Hd9hcB-1pwpo4L9JPO36W56m5BJ09fE8R_bjX4TjqTORyRc9PXbGb-kTqpZjByXvFGadyC/s320/LIsolaDeiCaniLocandina.jpg" width="224" /></a></div>
<span style="color: #45818e;"><b>Titolo originale:</b> Isle of Dogs</span><br />
<span style="color: #45818e;"><b>Regia: </b>Wes Anderson</span><br />
<span style="color: #45818e;"><b>Interpreti (voci originali):</b> Bryan Cranston, Bill Murray, Edward Norton, Liev Schreiber, Greta Gerwig, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Harvey Keitel, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Francesc McDormand, F. Murray Abraham, Ken Watanabe, <b>Yoko Ono</b></span><br />
<span style="color: #45818e;"><b>Distribuzione:</b> Fox</span><br />
<span style="color: #45818e;"><b>Durata: </b>101′</span><br />
<span style="color: #45818e;"><b>Origine: </b>USA, 2018</span><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <br />
</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #45818e;"><i><b><span style="color: #45818e;">«Non sarei in grado di spiegarvi con esattezza tutto il processo creativo di questo film ma posso dirvi che due grandi fonti di ispirazione sono stati Akira Kurosawa e Hayao Miyazaki. Amo l’uso che fanno dei dettagli e dei silenzi, e come mettono in scena la natura. Senza dimenticare però La carica dei 101, il film Disney che amo di più. Mi piace ricordare sempre Tom Stoppard che dice di iniziare un lavoro non quando ha un’idea, ma quando ne ha due che si mischiano, che collidono».</span></b></i></span></blockquote>
<span style="color: #45818e;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="255" src="https://www.youtube.com/embed/51jst86Y_L8" width="460"></iframe><br />
</span><br />
<span style="color: #45818e;">Una terribile influenza canina. In un futuro distopico, nell’arcipelago giapponese.</span><br />
<span style="color: #45818e;">Un’isola-discarica dove vengono deportati tutti i cani della Prefettura. L'Isola dei cani, appunto.</span><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPS9hRbmemg8SybKpF5T3JrSo8tmShAFytqVb5rsTQMRrkTenWjkFQdxz9lwKzDY8IX91jTf1bweBDi9SUG-mrnxAGE_WEPLD2UOmh2ZIm_SEpardz38OvI4WS7-ZbSA_dAcP8Na_4I4s/s1600/LIsolaDeiCani4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #45818e;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPS9hRbmemg8SybKpF5T3JrSo8tmShAFytqVb5rsTQMRrkTenWjkFQdxz9lwKzDY8IX91jTf1bweBDi9SUG-mrnxAGE_WEPLD2UOmh2ZIm_SEpardz38OvI4WS7-ZbSA_dAcP8Na_4I4s/s320/LIsolaDeiCani4.jpg" width="320" /></span></a><br />
<span style="color: #45818e;">Dittature in agguato, studenti ribelli e animali cyborg a fare la guardia al potere. Rifiuti ammassati come sofisticate costruzioni di design.</span><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <span style="color: #45818e;">E la storia d’amore tra un ragazzino e il suo cane perduto. E' Atari, il piccolo pilota icona della rivoluzione, in cerca del suo Spots, il primo cane deportato da Kobayashi.</span><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <span style="color: #45818e;">Insieme a lui un gruppo di cani meticci, stanchi della loro condizione.</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9lcKosgNvyrXQCWArApuCcpcsZg1_mE8CDDQsEkmWsQ6g46yGO0FoBkGt0VBnGCSZbjfA4VYeWy_4ib7yaGfsGPfcs7rCBjvlYDSIh4U-CGssf19OKWBgr2M_K1PDsqB_mC3-E_VXJMca/s1600/LIsolaDeiCani1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="color: #45818e;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9lcKosgNvyrXQCWArApuCcpcsZg1_mE8CDDQsEkmWsQ6g46yGO0FoBkGt0VBnGCSZbjfA4VYeWy_4ib7yaGfsGPfcs7rCBjvlYDSIh4U-CGssf19OKWBgr2M_K1PDsqB_mC3-E_VXJMca/s320/LIsolaDeiCani1.jpg" width="320" /></span></a><span style="color: #45818e;">La purezza dell’infanzia, la ricerca spasmodica di simmetria, persino nell'ammasso di rifiuti che ricoprono l'isola.</span><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <span style="color: #45818e;">Primo film distopico scritto, diretto e co-prodotto dal regista texano Wes Anderson. Un epico viaggio di formazione tra presente e passato, animato in stop motion, in cui parlare di un mondo futuro paradossale è un modo di parlare di quello che viviamo oggi. </span><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <span style="color: #45818e;">E 5 anni per realizzarlo: i personaggi sono pupazzi e i paesaggi in cui si muovono sono modellini in scala.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1leP1o74uM59XG1ig5wu4wPWy0-mmyoQ15Y3wu75vXoHZXQ-QzH8UhydulaLQcBDAnNyk1Gp9JLcNdr5Syao5ASUkvKQ_uFKLZ6-HRQB_LPFnX1y_5COcgYXSOAW9FmKA6GqMoJvuiDo/s1600/LIsolaDeiCani3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="color: #45818e;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1leP1o74uM59XG1ig5wu4wPWy0-mmyoQ15Y3wu75vXoHZXQ-QzH8UhydulaLQcBDAnNyk1Gp9JLcNdr5Syao5ASUkvKQ_uFKLZ6-HRQB_LPFnX1y_5COcgYXSOAW9FmKA6GqMoJvuiDo/s1600/LIsolaDeiCani3.jpg" /></span></a><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <i><span style="color: #45818e;">“Ho messo insieme tutti quelli con cui avrei voluto lavorare in un film. Con alcuni di loro avevo già lavorato, con gli altri sognavo di farlo. Con un film di animazione è più facile avere tutti gli attori che vuoi. Nessuno può dirti: sono impegnato in quel periodo. Dare la voce a un personaggio è un qualcosa che puoi fare in qualunque momento e ovunque ti trovi“.</span></i><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjG0Qg5VCN-_gn0Ah3L6TMtZpiHVI3pVb7415HovfsUx2SN6D8TMwEPcxPOeZaRMnGh0kM3i4CCXMbpsQLMfPkeRMO_Gk-sOxVWZspAfo9iL525PMtr46X5V1bZJbNMpq-5aFrE914nIx2/s1600/LIsolaDeiCani5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #45818e;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjG0Qg5VCN-_gn0Ah3L6TMtZpiHVI3pVb7415HovfsUx2SN6D8TMwEPcxPOeZaRMnGh0kM3i4CCXMbpsQLMfPkeRMO_Gk-sOxVWZspAfo9iL525PMtr46X5V1bZJbNMpq-5aFrE914nIx2/s320/LIsolaDeiCani5.jpg" width="320" /></span></a><span style="color: #45818e;"></span><br />
<span style="color: #45818e;">Un omaggio alla bellezza del cinema giapponese (in cui compare anche l’artista Yoko Ono), fatto di un umorismo complesso e sofisticato, con dialoghi densi è serrati, alternati a lunghi silenzi, con il giapponese non tradotto né sottotitolato (e sarà così in tutte le versioni del film, in qualsiasinazione).</span><br />
<br />
<span style="color: #45818e;"><br />
</span> <span style="color: #45818e;">E il buon Desplat lo capisce molto bene, con una partitura spigolosa e interessante. <a href="http://www.collateralsound.com/2018/07/18/lisola-dei-cani-colonna-sonora/" target="_blank">Una bella analisi sulla colonna sonora in questo post di Collateral Sound</a>.</span><br />
<span style="color: #45818e;"><br />
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<b><span style="color: #45818e;">Curiosità</span></b></h4>
<span style="color: #45818e;">Perché guardare L'isola dei cani?</span><br />
<span style="color: #45818e;">Perché è un piccolo capolavoro che nasconde tanto lavoro:</span><br />
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</span> <span style="color: #45818e;">- Il film è stato girato in 445 giorni</span><br />
<span style="color: #45818e;">- La crew era formata da 670 persone, incluse quelle che hanno scolpito e modellato tutti i pupazzi</span><br />
<span style="color: #45818e;">- Il film è composto da 850 scene, 76 delle quali con animazioni 2D e stop motion</span><br />
<span style="color: #45818e;">- 144.000 fotogrammi hanno coperto i 100 minuti di durata del film</span><br />
<span style="color: #45818e;">- Il set più grande era lungo 9 metri. Il più piccolo era grande come un iPhone</span><br />
<span style="color: #45818e;">- 1097: sono i pupazzi realizzati, dei quali oltre 500 umani e 500 cani</span><br />
<span style="color: #45818e;">- Per realizzare il pupazzo di ogni animale protagonista ci sono volute circa 16 settimane</span><br />
<span style="color: #45818e;">- Ciascun personaggio umano ha avuto 53 facce scolpite con differenti espressioni. Ciascuno con 48 differenti bocche per realizzare i dialoghi.</span><br />
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</span> <span style="color: #45818e;">Da vedere.</span>epicozhttp://www.blogger.com/profile/08488751981030564151noreply@blogger.com1